बेल Canto - शिल्पविद्याविद गायन को एक प्रविधी। गायन प्रशिक्षण। ओपेरा गायन

सांगीतिक वाक्यांश, मेलोडिक पदहरू र अनुग्रह, अचम्मको आवाज र शिल्पविद्याविद गायन को सौन्दर्य को सिद्ध सम्पत्तिको को लामो लाइन। को xvi-XVII शताब्दीपछि त्यहाँ स्कूल गाइरहेका को पालो मा, प्रदर्शन गायन प्रविधी इटालियनहरू बेल Canto को नाम (बेल Canto) दिए fanciful सर्तहरू जहाँ उत्सुक इटाली, विश्वको दिनुभयो - "। सुन्दर गायन" यो अवधि को शुरुवात, नाटकीय स्वर को heyday र ओपेरा विधा थप विकासका लागि एउटा सुरुवात विन्दु अंकन बढाउनु छैन।

फ्लोरेन्स मा ओपेरा को मूल

समय अवधि मा देखा पहिलो ओपेरा प्राचीन कला प्रशंसक, फ्लोरेन्स गठन र रूपमा सांगीतिक इतिहास प्रविष्ट एउटा सानो समूह को सदस्य आफ्नो जन्म योगदान वर्णन "Florentine Camerata।" शैली को र कि अभिनेता blab छैन को धारणा पूर्व महिमा पुनर्जीवित गर्न, र एक चिकनी संक्रमण को पाठ recitative, सुमधुर ध्वनि प्रयोग शब्दहरू गाउँछन् प्राचीन ग्रीक त्रासदी सपना को प्रशंसक।

पुरातन युनानी को कथा लेखिएको पहिलो काम Orpheus को मिथक, ओपेरा - नयाँ सांगीतिक विधा को जन्म लागि गति थियो। बेल Canto - तर एकल गायन भागहरु (Arias) को यसको भाग गम्भीर कला सुन्दर गायन को कारण थियो जो प्रशिक्षण आवाज, सम्बोधन गर्न गायक बाध्य गर्दछ। यो बेला एक सांगीतिक वाक्यांश भर ध्वनि को निर्विघ्नता कायम राख्न एक लामो सास मा मेलोडिक टुकडे broaching कार्यान्वयन गर्ने क्षमता implies।

नियपोलिटन स्कूल

को XVII सताब्दी को अन्त मा बेल Canto को चरण कलामा अन्तमा अपनाए थियो कि नियपोलिटन ओपेरा परम्परा गठन। यो दुवै एक विकास योजना Florentines, र यसको परिवर्तन भएको थियो। नेपल्स मा, मुख्य यस समय एक प्रमुख भूमिका दिए जो, इस्पात संगीत र गायन, र कविता को घटक खेल्छन्। यो नवीनता दर्शक relished र उत्साह को एक आँधी कारण।

नियपोलिटन रचयिता structurally ओपेरा कायापलट। को सांगीतिक टोन राख्न दुर्लभ पर्दादारवाद्ययन्त्र कर्डहरु अन्तर्गत संवादी तरिका आपूर्ति जानकारी युक्त, सँगसँगै (एक अर्केस्ट्रा सँगसँगै) र सुक्खा: तिनीहरूले विभिन्न प्रकारका विभाजित छन् जो recitatives, प्रयोग त्यागेर छैन। अपराधियों लागि अनिवार्य बनेको गायन प्रशिक्षण, एकल संख्या पनि परिवर्तन भइरहेको छ आकार जो को लोकप्रियता बढेको। त्यहाँ विशिष्ट ARIA, वर्णहरू भावना साधारण अवस्था र छवि वा वर्ण को आधार मा छैन सम्बन्ध मा, व्यक्त जो थिए। उदास, buffoonery, बदला को व्यक्तिगत, भावुक ARIA - जीवित सामग्री भरिएको को नियपोलिटन ओपेरा को भित्री।

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

उल्लेखनीय रचनाकार र उत्साही Scarlatti नेपल्स को ओपेरा स्कूल को संस्थापक रूपमा इतिहास तल गए। उहाँले 60 भन्दा बढी काम सिर्जना गरियो। गम्भीर ओपेरा (Opera सेरिया), Scarlatti द्वारा सिर्जना, प्रसिद्ध वर्ण को जीवनको बारेमा पौराणिक वा ऐतिहासिक कथा को मद्दतले विधा। नाटकीय प्रदर्शन लाइन र recitatives द्वारा overshadowed ओपेरा गायन Aryans बदलिएको थियो।

एक गम्भीर ओपेरा मा स्वर को एक विस्तृत श्रृंखला operatic आवाज यकिन थियो कि आवश्यकताहरु विस्तार। कहिलेकाहीं यो हास्यास्पद कुरा गर्न नेतृत्व हुनत कलाकार, गायन कला सिद्ध - तिनीहरूलाई हरेक एक निश्चित ओपेरा Arias समावेश गरेको संगीतकार चाहन्थे, लाभदायक आवाज को लाभ जोड। परिणाम किनभने भयो के ओपेरा सेरिया रूपमा चिनिने "पोशाक मा कन्सर्ट" को, प्रत्येक अन्य solos गर्न असम्बन्धित एक सेट थियो।

सौन्दर्य र शिल्प

बेल Canto को विकास मा ओपेरा को नियपोलिटन स्कूल को अर्को योगदान Ornamental स्वर (coloratura) आभूषण सांगीतिक प्यालेट मा प्रयोग भएको थियो। अन्त मा प्रयोग गरिन्छ र दर्शक स्वामित्व आवाजको हदसम्म देखाउन कलाकार मदत Coloratura Arias। यसरी बेल Canto को virtuosos प्रयोग expressive प्यालेट वृद्धि - ठूलो कूदता, trills, पदहरू दायरा, अनुक्रम (सांगीतिक वाक्यांश वा विभिन्न रजस्टर वा टोन मा मेलोडिक पालो को पुनरावृत्ति) को प्रयोग। यो गायक को महारत को डिग्री अक्सर आफ्नो कठिनाई कार्यान्वयन coloratura द्वारा मूल्यांकन भन्ने तथ्यलाई गर्न पुगे।

इटालियन सांगीतिक संस्कृति उच्च माग राख्छ। प्रसिद्ध गायक को आवाज सुंदरता र टोन को richness द्वारा प्रतिष्ठित। गायन प्रशिक्षण सबै दायरा मा निर्विघ्नता र ध्वनि को fluency हासिल गर्न, प्रदर्शन प्रविधी सुधार गर्न मद्दत गर्छ।

पहिलो conservatory

बेल Canto लागि मांग गायक तयार जसमा पहिलो शैक्षिक संस्थाहरू गठन गर्न पुगे। Orphanages - Conservatory - मध्ययुगीन इटाली पहिलो संगीत विद्यालय भयो। बेल Canto प्रविधी अनुकरण आधारमा तिनीहरूलाई सिकाउनुभयो, शिक्षक को पुनरावृत्ति। यो समय को गायक को उच्च स्तर बताउँछन्। आखिर, तिनीहरूले यस्तो Claudio monteverdi (1567-1643) र फ्रान्सिस्को Cavalli (1602-1676) को रूपमा मान्यता मालिकको द्वारा प्रशिक्षित थिए।

Pupils आवाज विकास गर्न विशेष अभ्यास बनेको थियो, कान प्रशिक्षण, जो गायन प्रविधी सुधार र विकास साँस, पटक-पटक गर्न थियो - बेल Canto लागि त आवश्यक हो जो कौशल। यो conservatory पर्खालहरु बाहिर ओपेरा चरणको लागि व्यावसायिक प्रदर्शन गर्ने 17 वर्ष 7-8 वर्ष मा प्रशिक्षण थालेका भएको, भन्ने तथ्यलाई गर्न पुगे।

Dzhoakino Rossini (1792-1868)

आफ्नो उपस्थिति इटालियन बेल Canto ओपेरा अर्को तीन शताब्दीपछि मा सांगीतिक संस्कृति को विकास को प्रवृत्ति निर्धारित। यसको विकास मा ल्यान्डमार्क इटालियन संगीतकार जर्ज। Rossini को काम थियो। ताल ऊर्जा, प्रतिभा र चपलता स्वर कलाकारहरूको धनी timbral किसिम, virtuosity र असाधारण गायन स्कूल देखि माग। Rossini कामहरू पनि raspevnosti Arias र recitatives पूर्ण प्रतिबद्धता माग।

Melodizm Rossini बाटो शास्त्रीय बेल Canto छापिएको, पूर्णता वाक्यांश कोमल र सफा हावा खुलेर चिल्लो माधुर्य (cantilena) र sensuously उच्च उत्सुक GenericName बगिरहेको विशेषता। यसलाई रचनाकार आफैले गाइरहेका को कला थाह थियो कि विचारणीय छ। बाल्यकाल मा, उनले चर्चका गायक दल मा गाए, र वयस्क जीवनको मा, लेखन बाहेक, enthusiastically गायन अध्यापन दोहोऱ्याउनुभयो र पनि विषयमा धेरै पुस्तक लेखे।

अध्यापन

XVII-XIX सदियों को युरोपेली सांगीतिक संस्कृति को एक प्रतीक बनेको इटालियन ओपेरा गायन, जो गाइरहेका अध्ययन र सिद्ध आफ्नो ध्वनि ल्याउन, एक मानव आवाज संग प्रयोग प्रतिभाशाली शिक्षकहरू-नवीन आविष्कारहरु, काम गर्न धन्यवाद आए। आफ्नो काम विधिहरू वर्णन अझै पनि गायक को तयारी मा प्रयोग गरिन्छ।

शिक्षकहरूको ध्यान कुनै trifle बच। को pupils निःशुल्क र सजिलो गायन सास को रहस्य सिके। गायन प्रशिक्षण सम्भव वाणी साँस, एक ढिलो exhalation पछि तीव्र र गहिरो प्रेरणा द्वारा विशेषता प्रयोग गर्न बनाएर, एक मध्यम ध्वनि मात्रा, छोटो मेलोडिक वाक्यांश र साँघुरो अन्तरालहरू कल्पित। उच्च र कम रजस्टर मा वर्दी ध्वनि निकासी खेती डिजाइन अभ्यास। अत्यधिक अनुहार अभिव्यक्ति र गायन तंत्र को काल अनुहार अभिव्यक्ति धोका जफती काम - को दर्पण को पाठ्यक्रम साईट कलाकारहरूको समावेश अघि पनि प्रशिक्षण। यो सिधा र ध्वनि स्पष्ट र नजिक हासिल मुस्कान प्रयोग खडा, निःशुल्क राख्न सिफारिस गरिएको थियो।

नयाँ गायन प्रविधी

जटिल गायन, नाटक र चरणबद्ध प्रदर्शन गर्ने गायक चुनौतीहरू अगाडि मंचन थिए। संगीत वर्ण को भित्री संसार झल्काउँछ र आवाज समग्र सुंदर छवि को अभिन्न भाग भयो। यो स्पष्ट जन। यूहन्ना र Rossini। Verdi जसको काम बेल Canto शैली को वृद्धि चिन्ह लगाएका छन्, को ओपेरा मा प्रदर्शन भएको थियो। शास्त्रीय स्कूल उच्च टिप्पणीहरू लागि falsetto को स्वीकार्य प्रयोग मानिन्छ। तर, नाटक यस्तो दृष्टिकोण अस्वीकार - पुरुष falsetto एक वीर दृश्य भावनात्मक रंग कार्य भएको सौंदर्य dissonance मा प्रवेश मा। पहिलो यो आवाज फ्रान्सीसी Lui Dyupre, को गायन तंत्र को सुरक्षा को लागि शारीरिक (को कण्ठ को साँघुरो) र फोनेटिक ( "एस आकारको" स्थिति मा भाषा) तंत्र स्थापना, ध्वनि उत्पादन को तरिका प्रयोग गर्न थाले, र पछि termed "लुकाएको" गरिएको छ जो को सीमा पार। यो falsetto स्विच बिना श्रव्य दायरा माथिल्लो भाग गठन गर्न अनुमति दिएको छ।

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

operatic गायन कला समीक्षा, संख्या र ठूलो इटालियन संगीतकार जर्ज। Verdi को रचनात्मक सम्पदा पक्ष circumvent गर्न असम्भव। उहाँले परिवर्तन र ओपेरा सुधार, कथा भिन्नताहरूलाई र oppositions शुरू। को रचयिता को पहिलो प्लट, चरण डिजाइन र प्रदर्शन को विस्तार मा एक सक्रिय भाग लिए। आफ्नो ओपेरा प्रभुत्व थियोसिस र antithesis, चर्किरहेको भावना र भिन्नताहरूलाई मा, वीर र mundane एकजुट। यस्तो दृष्टिकोण गायिकाहरुमध्ये लागि नयाँ आवश्यकताहरू dictated।

संगीतकार को coloratura को महत्वपूर्ण र trills, अनुग्रह टिप्पणीहरू र सक्षम gruppetto को माधुर्य लागि आधार बन्न बताए। लगभग कुनै फैंसी सजावट को लेखोटहरूमा, केवल soprano मा बाँकी, र पछि पूर्ण ओपेरा स्कोर गायब। मा पारित चरमोत्कर्षलाई मा मानिसहरू पार्टी ठूलो प्रयोग गरेर "माथि ढाकिएको ध्वनि द्वारा।" पहिल्यै वर्णन कलाकार baritone दल अक्षरहरू को भावनात्मक राज्य प्रतिबिम्ब द्वारा dictated उच्च TESSITURA (को गायन दायरा सापेक्षित ध्वनि को उच्च-उचाईमा स्थान) को गायन तंत्र को काम, मिलाए थियो। "Verdi baritone" - यो एक नयाँ शब्द को उद्भव गर्न नेतृत्व गरेको छ। । रचनात्मकता Verdi, 26 सुन्दर ओपेरा, को थिएटर ला Scala सेट, बेल Canto को rebirth चिन्ह लगाइएको - कला पूर्णता सम्पत्तिको आवाज ल्याए।

विश्व भ्रमणमा

सजिलो र सुरुचिपूर्ण गायन शैली छैन एक राज्य को सीमाहरु भित्र राखिएको गर्न सकिन्छ। यसको आकर्षण अन्तर्गत बिस्तारै युरोप को सबै भन्दा गरियो। सुन्दर गायन दुनिया नाटकीय चरण captivated र युरोपेली संस्कृति मा संगीत को विकास प्रभावित। गठन operatic निर्देशन, "belkantovoe" भनिन्छ। शैली यसको आवेदन सीमाहरु धक्का र सहायक संगीत मा कदम।

शिल्पविद्याविद माधुर्य Chopin (1810-1849) पोलिश लोक कविता र इटालियन ओपेरा बेल Canto संश्लेषित। काल्पनिक र कोमल हेरोइन ओपेरा जे मच (1842-1912) belkantovym आकर्षण भरियो। प्रभाव शैली संगीत मा आफ्नो प्रभाव classicism देखि romanticism गर्न लिएर, साँच्चै शानदार थियो त ठूलो थियो।

मिश्रित संस्कृतिका

रूसी क्लासिक को संस्थापक ठूलो संगीतकार एम आई Glinka (1804-1857) भएको छ। आफ्नो अर्केस्ट्रल लेखन - sublimely गेय र एकै समयमा Monumental मा - समीक्षा र लोक गीतहरू परम्परा जो भरिएको मेलोडीज, र इटालियन Arias को sophistication belkantovaya। सत्यवादी र expressive - आफ्नो निहित Cantilena lingering रूसी गीतहरू सुरीलापन समान थियो। पाठ भन्दा संगीतको predominance, vnutrislogovye मन्त्र (अलग कागजातसार accentuation गाइरहेका), ढिला सुस्ती उजुरी गर्नुस् धुन सिर्जना आवाज दोहोरिन्छ, - यो एम आई Glinki (र अन्य रूसी रचयिता) को काम मा सबै strikingly मधुर स्वर इटालियन ओपेरा को परम्परा एकताबद्ध। Fado, आलोचकहरु अनुसार, "रूसी बेल Canto" शीर्षक योग्य।

ताराहरू को मुग्ध पार्ने संगीतको

शानदार इटालियन बेल Canto युग XX सताब्दी को 20-एँ मा समाप्त भयो। सैन्य र पहिलो क्वाटरमा शताब्दीको क्रान्तिकारी upheavals सोचाइ को रोमान्टिक ओपेरा को normative सार पार गरेको छ, यसलाई नियोक्लासिसिजम बदलिएको र प्रभाववाद, modernism, futurism, र अरूको क्षेत्रमा विभाजित थियो। अझै पनि प्रसिद्ध operatic आवाज इटालियन शास्त्रीय गायन को masterpieces लागू गर्न बन्द गरेनन्। कला "सुन्दर गायन" brilliantly स्वामित्व ए वी Nezhdanova र एफ आई Shalyapin। को गायन निर्देशन को नायाब मास्टर थियो एल Sobinov, रूस मा बेल Canto पछि नाम छ जो। ठूलो मारिया Callas (अमेरिका) र शीर्षक सहयोगिहरु Dzhoan Sazerlend (अष्ट्रेलिया) को "को शताब्दीको आवाज" को पुरस्कार, एक Lyric पक्षलाई Luciano Pavarotti (इटाली) र नायाब बास Nikolay Gyaurov (बुल्गेरिया) - आफ्नो कला इटालियन बेल Canto को कलात्मक र सौंदर्य आधार मा आधारित थियो।

निष्कर्षमा

संगीत नयाँ रुझान क्लासिक इटालियन ओपेरा belkantovoy चम्कने ग्रहण गर्न सकेको छैन। युवा प्रदर्शन गर्ने उचित साँस टिप्ने, मूर्तिकला र वोट अन्य intricacies मा पछिल्लो वर्ष जानकारी मालिकको लेखोटहरूमा संरक्षित को बिट बाहिर खोज्छन्। यो एउटा निष्क्रिय चासो छैन। हामी दर्शक क्लासिक काम आधुनिक व्याख्या सुन्न पर्दैन र एक महत्वपूर्ण अस्थायी ठाउँ सिद्ध गायन को कला मा प्रवेश जगाए अनुभव। महिला आवाज र पुरुष उच्च रजिस्टर प्राथमिकताहरू मा युग प्रतिबन्ध मा गायन निर्देशन जन्म कसरी हुन सकेन, शताब्दीयौंको बाँचे र धेरै शताब्दीयौंदेखि जग, व्यावसायिक गायक को प्रशिक्षण बिछाउने, एक व्यवस्थित प्रणाली भित्र गरिएका - सायद therein को घटना को बेल Canto को रहस्य unravel गर्ने प्रयास निहित।