मध्ययुगीन चित्रकारी (छोटकरीमा)

मध्य युग अक्सर गाढा र उदास भनिन्छ। यसलाई धार्मिक युद्ध, को आधिकारिक जाँच को प्रेरित, गरिब चिकित्सा द्वारा बढुवा भएको थियो। तथापि, मध्य युग संस्कृति धेरै स्मारक, उत्कृष्ट सन्तानहरू बाँकी छ। वास्तुकला र मूर्तिकला अझै पनि खडा छैन: समय को सुविधाहरू शामिल, तिनीहरूले नयाँ शैलीहरू र रुझान गर्न नेतृत्व गरेका छन्। सँगै तिनीहरूलाई, निरन्तर हिंडे र मध्य युग painting। आज यो र छलफल बारे।

नजिक सहयोग मा

सबै युरोपेली कला मा XII शताब्दीमा गर्न XI देखि Romanesque शैली प्रभुत्व। आधारभूत अभिव्यक्ति उहाँले वास्तुकला मा पायो। तीन समय विशेषता को चर्च, को लागि कम से कम पाँच-नौसेना Basilica संरचना मा, संकीर्ण Windows धेरै हल्का दिन त्यसो। यो अवधिको वास्तुकला अक्सर dismal भनिन्छ। मध्य युग को चित्रकला मा Romanesque शैली पनि केही खुलारूपमा विशेषताहरु। लगभग सम्पूर्ण कलात्मक संस्कृति धार्मिक विषयहरू समर्पित थियो। र समय को आत्मा पूरा गर्ने एक बरु खतरामा पार्ने तरिका चित्रण ईश्वरीय प्रेरित। मालिकको केही घटनाहरू विवरण व्यक्त गर्न तत्पर छैन। आफ्नो ध्यान को ध्यान विवरण मा छोटकरीमा रोक एक पवित्र अर्थ, त्यसैले मध्ययुगीन चित्रकला, थियो, सबै को पहिलो अनुपात र अनुपात बङ्ग्याउन यो लागि प्रतीकात्मक मूल्य बित्यो।

महत्तव

समय को कलाकार भविष्यमा थाहा थिएन। आफ्नो चित्रहरु मा वर्ण एउटै लाइनमा छन्। तर, पनि एक बित्दै जाँदा नजर संग सजिलो बुझ्न कसरी छवि प्राथमिक मा आंकडा। वर्ण मालिकको स्पष्ट वर्गीकरणका स्थापना गर्न केही टाढा अरूको वृद्धि अधिक गरे। त्यसैले, ख्रीष्टको आंकडा सधैं स्वर्गदूतहरू भन्दा towered छ, र तिनीहरूले बारी मा, साधारण मान्छे प्रभुत्व।

यो स्वागत एक नकारात्मक थियो: त्यो छवि मा स्वतन्त्रता को विशिष्ट अवस्था र पृष्ठभूमि विवरण दिनुभएन। फलस्वरूप, अवधि मात्र मुख्य बुँदाहरूमा ध्यान कि मध्य युग को चित्रकला, माध्यमिक imprinting गर्न bothering छैन। तस्विर, को nuances योजना एक प्रकारको छ सार conveys, तर छैन।

जायदाद

Romanesque शैली मा युरोपेली मध्य युग चित्रकारी शानदार घटनाहरू र वर्ण को तस्बिरहरू भरिएको थियो। रुचि अक्सर मानव जाति को शत्रु को आगामी आकाशीय वर्ग वा heinous प्रेरित बारेमा बताउन एउटा तीतो कथा दिइएको थियो। त्यहाँ Apocalypse को व्यापक दृश्य थियो।

क्षणिक चरण

को Romanesque अवधिको ठीक कला को एक चित्रकला मा विकास प्रारम्भिक मध्य युग, ऐतिहासिक घटनाहरूको दबाब लगभग गायब र यसको प्रजाति धेरै प्रतीकात्मक रूप predominated गर्दा। Frescoes र XI-XII शताब्दीयौंदेखि को लघु।, भौतिक भन्दा आध्यात्मिक को मुद्दहरुलाई व्यक्त, कलात्मक आन्दोलनहरु थप विकासका लागि बाटो छापिएको। कि अवधिको चित्रहरु प्रतीकात्मक कला कालो पटक देखि संक्रमण मा एक महत्वपूर्ण चरण थियो रोमी साम्राज्यको पतन भएको गोथिक युग यसको जरा छ जो र असभ्य invasions नयाँ गुणात्मक स्तरमा स्थिर।

अनुकूल परिवर्तन

मध्य युग को gothic कला धार्मिक जीवनको रूपान्तरणहरू आफ्नो मूल को धेरै owes। यसैले, XIII शताब्दीको सुरुमा लगभग सबै वेदीहरू एक altarpiece द्वारा, दुई वा तीन चित्रहरु निर्वाचकगण र पवित्र बाइबल बाट दृश्य चित्रण गर्ने पूरक थिए। परमेश्वर र मण्डलीको अगाडि आफ्नो जिम्मेवारी को गहन मास्टर समझ द्वारा र एकै समयमा आवश्यक यस्तो काम को उत्पादन आफ्नै कौशल को प्रयोगको लागि थप स्थान प्रदान गर्दछ।

बढ्न Franciscans पनि अप्रत्यक्ष चित्रकला को विकास गर्न योगदान। monasteries सजाने मोशाको फिट थिएन चार्टर भद्र जीवन अनुयायीहरूलाई enjoined, र यसैले। त्यो एक पर्खाल चित्रकला बदलिएको थियो।

आदेश को Ideologist, Frantsisk Assizsky, धार्मिक जीवनमा, तर पनि मध्ययुगीन मानिसको संसारको समझ मा मात्र होइन परिवर्तन ल्याएको छ। यसका पक्षबाट जीवनको लागि प्रेम को उहाँको उदाहरण द्वारा निर्देशित, कलाकारहरूको वास्तविकता थप ध्यान गर्न थाले। को canvases मा धार्मिक सामग्री स्थिति को विवरण, कोरिएका साथै मुख्य वर्ण देखा पर्न थाले अझै पनि छन्।

इटालियन गोथिक

चित्रकला मध्य युग को प्रारम्भिक पर्याप्त प्राप्त रोमी साम्राज्यको गर्न उत्तराधिकारी धेरै प्रगतिशील सुविधाहरू को क्षेत्र मा। यहाँ हामी बस्ने र Cimabue र Duccio, दृश्य यथार्थवाद को संस्थापक को दुई काम गरे XX सताब्दी सम्म, युरोप मा दृश्य कला मा मुख्य ध्यान बाँकी छ। आफ्नो प्रदर्शन Altarpiece अक्सर Madonna र बाल चित्रण गरिएको।

Giotto di Bondone, पछि केहि बस्ने, एकदम पार्थिव मान्छे चित्रण गर्ने प्रसिद्ध चित्रहरु भयो। आफ्नो चित्रहरु मा वर्ण जीवित हुन थाल्छ। Giotto को युग को अगाडी थुप्रै तरिकामा र केवल केही समय पछि एक ठूलो नाटकीय कलाकार रूपमा मान्यता गरिएको छ।

भित्ति चित्र

मध्ययुगीन यो Romanesque अवधि मा अझै पनि चित्रकला नयाँ प्रविधी द्वारा सार्थक गरिएको छ। मास्टर इस्पात रंग को अझै पनि भिजेको प्लास्टर भन्दा लागू गरियो। यो प्रविधी केहि अफ्ठ्यारो सम्बन्धित छ: कलाकार जहाँ कोटिंग अझै पनि भिजेको थियो ठाउँमा टुक्रा द्वारा तल टुक्रा लेखन, चाँडै काम थियो। तर यस्तो विधि फल दिइरहेका छ: रंग, प्लास्टर मा अवशोषित, रोशन छैन बौछार, र एक धेरै लामो समय को लागि जस्ताको तस्तै रहने सकेन।

दृष्टिकोण

मध्ययुगीन युरोपेली कला बिस्तारै गहिराई मा लगे। यस प्रक्रियामा महत्त्वपूर्ण भूमिका यसको सबै मात्रा संग, फिल्म को वास्तविकता व्यक्त गर्न इच्छा द्वारा प्ले थियो। बिस्तारै, आफ्नो सीप honing वर्षौंदेखि कलाकार मूल गर्न समानता शरीर र प्रजा दिन, भविष्यमा फोटो प्रशिक्षण थिए।

यी प्रयासहरू स्पष्ट अन्त विकास एक अन्तर्राष्ट्रिय वा अन्तर्राष्ट्रिय गोथिक शैली सम्बन्धित कामहरू, देखिने छन् को XIV शताब्दीमा। अवधि विशेष सुविधाहरू छ कि मध्य युग को चित्रकारी: विवरण ध्यान, एक निश्चित sophistication र छवि प्रसारण मा शोधन, एक भविष्य निर्माण गर्ने प्रयासहरू।

लघु

यो अवधिको चित्रकला को विशेषता सुविधाहरू सबैभन्दा सजाने पुस्तकहरू सानो दृष्टान्तहरू प्रस्ट स्पष्ट छ। लघु विशेष उल्लेख को मालिकको बीचमा प्रारम्भिक XV शताब्दीमा बस्ने जो Limbourg दाजुभाइ, योग्य हुनुहुन्छ। तिनीहरूले ड्यूक जीन de बेरी को संरक्षण अन्तर्गत काम, को भाइ फ्रान्स राजा चार्ल्स वी एक कलाकारहरूको सबै भन्दा प्रसिद्ध काम गर्न आउछ "ले Tres धन heures du Duc de बेरी" थियो। उहाँले दाजुभाइ, र आफ्नो संरक्षक रूपमा महिमा ल्याएको छ। तर 1416 द्वारा, ट्र्याकको Limburg हराएको छ, त्यो अधूरा बाँकी थियो, तर मास्टर लेख्न र आफ्नो प्रतिभा वर्णन थियो कि बाह्र लघु, र शैली को सबै सुविधाहरू।

गुणस्तरीय परिवर्तन

पछि, XV शताब्दीको 30 सेकेन्ड मा, चित्रकला नयाँ शैली संग सार्थक भएको थियो, पछि यसलाई बाहिर एक भारी प्रभाव सबै कलामा गरियो। Flanders, यो तेल रंग आविष्कार भएको थियो। वनस्पति तेल, Dyestuffs संग admixed, को तैयार को नयाँ गुण दिनुभयो। रंग धेरै तीव्र र जीवन्त छन्। साथै, हतार कुनै आवश्यकता छैन, तापमान उपयोग गरेर चित्र को लेखन सँगसँगै: चाँडै यसको आधार पहेंलो भाग धेरै सुक्खा constituting। अब चित्रकार सबै विवरण कारण ध्यान, निरंतर काम गर्न सक्षम थियो। प्रत्येक अन्य माथि inflicted स्ट्रोक तहहरू, रंग खेल को hitherto अज्ञात सम्भावनाहरू पत्ता। तेल पेंट्स, त्यसैले विजार्ड नयाँ, अज्ञात संसारमा खोल्नुहोस्।

प्रसिद्ध कलाकार

Flanders मा चित्रकला नयाँ प्रवृत्ति को संस्थापक रबर्ट Campin मानिन्छ। तर, आफ्नो उपलब्धिहरू आज ज्ञात भिजुअल कला रुचि छ जो लगभग कसैले अनुयायीहरूलाई को एक, overshadowed। यसलाई जनवरी Van Eyck थियो। कहिलेकाहीं उहाँलाई तेल पेंट्स को आविष्कार संग जम्मा। सायद, यो जनवरी Van Eyck पहिले नै विकसित एक प्रविधि सिद्ध र यसलाई लागू गर्न सफलतापूर्वक थाले। जर्मनी, फ्रान्स र त्यसपछि इटाली - आफ्नो चित्रहरु मार्फत तेल पेंट्स Flanders फैलियो को XV शताब्दीमा लोकप्रिय भयो।

जनवरी Van Eyck ठूलो portraitist थियो। वास्तविकता को स्थानान्तरण लागि आफ्नो predecessors धेरै अभाव जो आफ्नो canvases प्रकाश र छाया को प्ले सिर्जना गर्न, मा रंग। कलाकार गरेको "Chancellor Rolin को Madonna", "द Arnolfini पोर्ट्रेट" को प्रसिद्ध काम बीचमा। तपाईं पछिल्लो एक नजिक नजर भने, यो जनवरी Van Eyck धेरै कौशल कस्तो थियो स्पष्ट हुन्छ। के केही निर्धारण छन् ध्यानपूर्वक मात्र वस्त्र को Folds! तथापि, मास्टर को मुख्य काम - "घेंट Altarpiece", 24 चित्रहरु निर्वाचकगण र दुई भन्दा बढी सय टुक्रा प्रतिनिधित्व।

जनवरी Van Eyck ठीकै सबैभन्दा प्रतिनिधि भनिन्छ , प्रारम्भिक पुनर्जागरण भन्दा लेट मध्य युग। एक पुरा को रूप फ्लेमिश स्कूल एक तार्किक लडी जो मध्यवर्ती चरण एक प्रकारको, भएको छ कला थियो को पुनर्जागरण।

छोटकरीमा लेख मा उज्यालो मध्य युग को चित्रकारी, एक विशाल र समय र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण सांस्कृतिक घटना हो। आमन्त्रित, तर पुनर्जागरण को नयाँ आविष्कारहरू गर्न प्राचीन को महानता को दुर्गम सम्झनाहरु बाट पुगेको होने, त्यो काम धेरै दुनिया दिनुभयो, एक ठूलो हद सम्म चित्रकला को गठन बारे बताउन छैन, तर मानव मन को खोज र ब्रह्माण्डको मा आफ्नो ठाँउ को आफ्नो समझ र प्रकृति संग सम्बन्ध बारे। मानविय सिद्धान्तहरू महत्त्व र ग्रीक र रोमन राम्रो कला आधारभूत canons एक फर्कन मन र शरीर को विलय, को पुनर्जागरण को विशिष्ट, को गहिराई समझ हुन छैन यो अघिल्लो युग अन्वेषण बिना पूरा भयो। यो मध्य युग मा ब्रह्माण्डकै मानिसको मात्रा एक अर्थमा को भूमिका, जसको भाग्य एक क्रूर परमेश्वरको पकड मा सम्पूर्ण छ कीराहरू सामान्य छवि, देखि त फरक उत्पत्ति।