सबै भन्दा राम्रो चित्रहरू Dzhotto डि Bondone र आफ्नो विवरण

ठूलो को काम नामित गर्न सकिन्छ कि शब्द इटालियन चित्रकार Giotto di Bondone - यो कवि Arseniya Tarkovskogo रेखाहरूको:

म संसारको बीचमा छु, एक मानिस हुँ,

मलाई infusoria को myriads लागि,

मलाई तारा असंख्य अघि।

म तिनीहरूलाई बीच आफ्नो पूर्ण उचाइ गए -

दुई बैंकहरू बांधन सागर,

दुई ठाउँ एक पुल जडान।

यी शब्दहरू मात्र होइन लेखक, तर पनि उहाँले बाँचिरहेको सम्पूर्ण अवधि वर्णन। Giotto द्वारा चित्रहरु र चित्रकला को कला मा दुई चरणमा जडान समान पुल छ।

आधुनिक चित्रकला को संस्थापक

13 र 14 औं - Giotto दुई शताब्दीअघि को पालो मा बस्थे। ठीक आफ्नो जीवन को बीचमा यो अवधि मा भयो, र विश्व संस्कृति यो युग डेन्ट र Giotto को युग भनिन्छ। तिनीहरूले समकालीनहरूको थिए।

Giotto द्वारा चित्रहरु बारेमा दार्शनिक Merab Mamardashvili यसो भन्नुभयो: "Giotto को Transcendental शून्य मा जारी भएको थियो"। आफ्नो समयमा यो जटिल वाक्यांश धेरै हाँसो गरे। तर तपाईं यो सोच्न भने, वा बरु सबै नै छैन भने गर्न सकिन्छ। Giotto पछि स्क्राच एक कलाकार सुरु रूपमा।

सबैभन्दा हेर प्रसिद्ध चित्रहरु Giotto को। के उहाँले कला गर्न प्रस्तावित कि, कला मा गरे, उहाँलाई अघि कुनै एक कहिल्यै गरेको छ। उहाँले स्क्राच देखि सुरु, र शायद, यो अर्थमा, प्रतिभा हरेक मानिस Transcendental शून्य जान्छ। माइकलएन्जेलो, पीओएल Sezann र Kazimir Malevich गरे। तिनीहरूले स्क्राच देखि, सुरुदेखि थाले। यो अर्थमा, र Giotto को transcendent शून्य पुग्यो। यो किनभने एकदम शान्तपूर्वक र विश्वस्त भई यसो भने गर्न सकिन्छ: यो Giotto Bondone आधुनिक युरोपेली चित्रकला सुरु।

सबै भन्दा प्रसिद्ध सिर्जनाहरू

Giotto द्वारा चित्रहरु हामी के थाहा? यो, "द Entombment", "आशिष् अन्ना," "टाँग्ने", "स्रोत को चमत्कार।" "मन्दिरमा प्रस्तुति" को "को Magi को Adoration" छ चैपल लागि Giotto di Bondone चित्रहरु र भित्ति चित्र फ्लोरेन्स र असीसी मा चर्च को लागि, Padua मा डेल एरिना लेखे। आफ्नो हस्तलिपि अन्य कलाकारहरूको शैली संग भ्रमित हुन सक्दैन। को चित्रहरु विवरण Giotto द्वारा - सुसमाचारको दृष्टान्त एक पूर्वव्यापी। उहाँले हामीलाई यस्तो सेन्ट रूपमा मसीही सन्तहरू, छविहरू बाँकी फ्रान्सिस संचार। लरेन्स, संचार। स्टीफन, यूहन्ना Bogoslov एट अल।

Padua, फ्लोरेन्स, र साथै शीर्षक संग Giotto गरेको चित्रहरु वेटिकन पेरिस मा Jacquemart-André र फ्रान्स मा Louvre, वाशिंगटन र र्याले (विश्वविद्यालय उत्तर कैरोलिना को) मा कला को राष्ट्रिय ग्यालेरीमा, जर्मनी र बेलायत मा यस्तो संग्रहालय को संग्रह को सूची मा छ ।

उहाँलाई अघि प्रतिमा, वा युरोपेली संसारमा अपनाए Byzantine कला थियो। चित्रहरू बाइबलीय विषयहरू नाम संग Dzhotto डि Bondone आफु को लागि कुरा। तर यो प्रतिमा छैन। यो Uffizi मा रखे प्रसिद्ध "Ognissanti को Madonna", र Giotto "मिश्र मा उडान" को चित्रकला छ।

बाइबलीय वर्ण corporeality दिने

इटालियन कलाकारहरूको जीवनी Dzhordzho Vazari हामीलाई समयमा अस्तित्व कि लिजेन्ड बताउँछ, Giotto, Cimabue कलाकार को एक छात्र थियो। र अर्को Uffizi टास्नु दुई चित्रहरू, दुई Madonna को लागि संग्रहालय मा - Madonna Madonna Cimabue र Giotto।

जब तपाईं दुई Madonnas हेर्न र तपाईं कला बारे केहि थाहा छैन भने पनि तिनीहरूलाई तुलना, तपाईं फरक दुई कलाकार बीच, तर पनि दुई eras बीच मात्र होइन, दुई धेरै फरक सिद्धान्तहरू बीच देख्न सक्छौं। तपाईं निरपेक्ष फरक हेर्नुहोस्। उनीहरूले यस संसारको एक पूर्ण बिभिन्न धारणा छन् भनेर बुझ्न।

केवल कलाकार, Byzantine मध्ययुगीन र गोथिक - Cimabue चित्रहरु असामान्य, परिष्कृत सुरुचिपूर्ण, यो हो भन्नुभयो गर्न सकिन्छ। आफ्नो disembodied Madonna, आश्चर्यजनक सुन्दर, सजावटी। लामो औंलाहरु, लामो हतियार बच्चालाई राख्न छैन, र तिनीहरूले उहाँलाई राखन हुनुहुन्छ कि चिन्ह गर्छन्। उनको अनुहार उहाँको नजरमा Byzantine चित्रकला मा पारित conveys प्राच्य Canon साँघुरो अनुहार, लामो आँखा, पातलो नाक, दुःख। यो समतल हवाई प्रमाणिक ससर्त चित्रकला प्रतीक सामना। एक व्यक्ति, व्यक्तित्व र अनुहार को छैन प्रकार।

एक झुन्डिएका अर्को प्रतिमा, वा, भन्नु, Giotto को तस्वीर छ। सिंहासन, Inlaid, सुन्दर सिंहासनमा, त्यसपछि मात्र पारित भएको थियो कि एक शैली मा मात्र सुशील भयो। यो Inlaid संगमरमर। महिला, एक शरमाना पूर्ण गालामा, व्यापक-shouldered बलियो, जवान बस्छन। दृढ हात बच्चा समातेर। सुन्दर सेतो शर्ट। शरीर आफ्नो शक्ति जोड दिन्छ। र त्यो हामीलाई शान्तपूर्वक हेर्दै। उनको अनुहार मा कुनै दुःख छ। यसलाई उच्च मानव मर्यादा र शान्ति भरिएको छ। यो madonna, भर्जिन को छैन प्रतिमा छ। यो विषय को इटालियन पछि भावना र समझ मा Madonna। कि यो, र मरियम र राम्रो महिला छ।

हामी निश्चितताका साथ भन्न सक्छौं उहाँले Giotto चित्रकला गरे के, प्रभाववाद गर्न युरोपेली कला मा राखिएको छ। यो Giotto आधुनिक भाषामा के भनिन्छ संरचना छ सिर्जना गरियो। संरचना कस्तो छ? यो कसरी कलाकार उहाँले imagines रूपमा, प्लट देख्नुहुन्छ छ। उहाँले साक्षी, पार्टी घटनाहरूको भूमिका खेल्छ। यो व्यक्ति थियो कि भ्रम सिर्जना गर्छ।

प्लट कार्य स्वामित्व

त्यो कलाकार आफूलाई एक लेखक, आफ्नो चित्रहरु निर्देशक र अभिनेता छ। आफ्नो सिर्जना - कलाकार - अभिनेताहरु कार्य जो थिएटर र यी अभिनेता उहाँले निर्देशन एक प्रकारको छ। "म त्यहाँ थियो! शब्द म वर्तमान थियो, दिन, र त्यो साँचो थियो, "- आफ्नो सिर्जनाहरू लगभग Giotto भन्छन्। खैर, यो मध्ययुगीन मन यो दावी लागि कल्पना छ!

Giotto हामीलाई उहाँले लेख्छन् के को लागि जिम्मेवार छ जो व्यक्ति जस्तो देखिन्छ। र यस्तो "यहूदा को चुम्बन" र "उडान मिश्र मा" रूपमा आफ्नो चित्रहरू, - यो mural, कार्य गर्न प्रत्यक्षसाक्षी द्वारा लिखित।

फ्रेस्को कलाकार द्वारा चित्रित

रोमी एरिना मा Padua शहर मा बनाइएको थियो जो एउटा सानो चर्च, रंग गर्न - वरिपरि 1303 Giotto उल्लेखनीय प्रस्ताव थियो। Giotto को जीवनी, वा बरु, आफ्नो biographers Dzhordzho Vazari को एक धेरै रोचक जानकारी छोड्छ। उहाँले Giotto Padua छ कि आफ्नो कम्पनी, comrades अगाडी चर्च छोटो समय रंग आए भनेर भन्छन्। मध्य युग Andrei Rublev मा जस्तै तरिकामा उहाँले आफ्नो कलात्मक ब्रिगेड सँग, ठूलो नाम, comrades, छ एउटा कलाकार द्वारा चित्रित थियो चर्च को पश्चिम मा जस्तै साथीहरू लेखे। उहाँले यस्तो लेखे जो mural, - "यहूदा को चुम्बन"। सबै likelihood मा, यो यो बिल्कुल "त्रिएक" Rublev रूपमा ग्रन्थकारिता को काम गर्दछ केहि मध्ये एक छ, र त्यो साँच्चै पूर्ण Giotto को पहिचान प्रकट गर्छ।

"यहूदा को चुम्बन": तस्वीरको वर्णन

र हामी mural "यहूदा को चुम्बन" देखो जब, त्यसपछि तुरुन्तै संरचना केन्द्र आँखा चयन गर्नुहोस्। केन्द्र मा, मुख्य नाटकीय घटनाहरू। हामी यहूदा ख्रीष्टको कसरी अँगालेर, यो अवशोषित हेर्नुहोस्। र यी दुई तथ्याङ्कले - केन्द्रीय। उच्च पुजारी यरूशलेमको मन्दिरमा हामी, दायाँ मा देख्न सक्नुहुन्छ। उहाँले ख्रीष्टलाई इशारा छ। र बाँया मा हामी प्रेरित पत्रुस, को कुखुरा तीन पटक crowed अघि हुनत तीन पटक इन्कार गरे, तर अझै पनि एक रोटी चक्कु बाहिर झिकेर गर्ने हेर्न र आफ्नो कान काटेर। यो चक्कु यहूदा फेंकता, तर आफ्नो बाटो भीडलाई रोकिएको थियो हामी उहाँलाई हेर्न, र हामी उच्च पुजारी र चक्कु को दिशा को हात को निर्देशन पालना भने, हामी रेखाहरू बस आफ्नो अनुहार मा, यहूदा को cloak मा converge कि पाउन। तसर्थ, हामी संरचना केन्द्र पनि दुई टुक्रा सँगै सामेल छैनन्, र दुई अनुहार भनेर भन्न सकिन्छ। यो बिन्दु यो संरचना पढ्न रोचक छ देखि कि, छ।

ऊर्जा र तीव्रता

सधैं Giotto मा एक निश्चित विडंबना संग भन्छन्: "Giotto खोल्न के?"। उदाहरणका लागि, "Amarcord" Fellini, Giotto द्वारा सिर्जना कि सोधेर को कलामा स्कूल शिक्षक, विद्यार्थीहरू एउटै स्वरमा यसो गर्दा मा: "परिप्रेक्ष्य"। यो धेरै हास्यास्पद छ। आखिर, Giotto कुनै दृष्टिकोण छैन सिर्जना गरियो। यो गलत विवरण छ। उहाँले संभावना र जहाँ ठाउँ दर्शक अघि unfolding कार्य बुझे गर्न छ तस्वीर, अर्को ठाउँ सिर्जना भएन।

को mural "यहूदा को चुम्बन" मा एक नजर लिनुहोस्। त्यहाँ मानिसहरूको भीड छ। र भीड रात मा आए। अँध्यारो आकाश torches मा, सही र बायाँ जल। तपाईं आकाश विरुद्ध आन्दोलन लाग्छ। अँध्यारो आकाश रोशनी, flames उतार चढाव मा, तपाईं उत्तेजना र भीड को विद्युतिकरण लाग्छ। भीड चाखलाग्दो के छ? यो indifferent छैन भन्ने तथ्यलाई। यो भीड, तपाईंले ध्यान दिएर हेर्न भने लगभग हरेक सहभागी डिजाइन। त्यहाँ बस अविश्वसनीय हस्तान्तरण राज्य हो।

Mnogovremonnost

Giotto पहिले तर पनि पछिल्लो थियो। उहाँले तिनीहरू समस्या को एक विशाल संख्या निर्णय मात्र सेट, तर पनि छैन, भन्न, केवल गीत, सिर्जना "म, Giotto, निर्णय नाटकीय हेर्न त: यहाँ मेरो वर्ण हो, यहाँ मेरो गायक दल, छ" र काम गर्दा मनोवैज्ञानिक उहाँले गर्दा हो एक कार्य mnogovremonnost थप शो।

आफ्नो भित्ति चित्र प्रत्येक ठूलो आश्चर्य र पनि bewilderment छ। कसरी precedents बिना जीवन को लागि एक व्यक्ति, तिनीहरूले भन्न रूपमा, transcendent शून्य जाँदै गर्न सक्छन्, एक causal सम्बन्ध आधुनिक युरोपेली कला, को संरचना एउटा अस्थायी कार्य रूपमा स्क्राच सिर्जना, आफ्नो समय प्रसार र मनोवैज्ञानिक रंग को एक धेरै ठूलो संख्या saturate?

निष्कर्षमा

यस लेखमा हामी थप वा कम विस्तृत Giotto गरेर मात्र दुई चित्रहरु "यहूदा चुम्बन" र नाम हो "Ognissanti को Madonna।" विजार्ड, तपाईं अनन्त पराउँछु गर्न सक्नुहुन्छ। तिनीहरूले घण्टा हेर्न सक्नुहुन्छ, तर एक जीवनकालमा Giotto di Bondone जसको चित्रहरु समय मूल्यवान थिए, को बारेमा सबै काम कुरा गर्न पर्याप्त छैन, र समय मा रह्यो। ती सबै - कलाकार को सबैभन्दा ठूलो सिर्जना र मानिस स्क्राच देखि सुरु भयो।