चित्रकला को प्रकार। कला चित्रकला। काठ मा कला चित्रकला

सजावटी कला फारम रूपमा कला चित्रकला लोक कला को परम्परा जारी छ। यो किनभने यो मालिकको धेरै पुस्तामा को रचनात्मकता संयोजन, समय बाहिर अस्थायी देखिन्छ यसको सार, अधिक छ, केही दृश्यहरू छैन। समुदायको किसान (ranchers, किसान, शिकारी) यसको मूल को स्थान - यो organically मातृभूमि संग जोडिएको छ।

कला कलात्मक पेन्टिङ मा एक नजर

प्राकृतिक कपडे, काठ, माटो, छाला, पत्थर, हड्डी: कला चित्रकला उत्पादनहरु सजिलै mined परम्परागत प्राकृतिक "लोकतान्त्रिक" सामाग्री लागू गरिएको छ।

को XVII सताब्दी सम्म यो व्यक्तिगत प्राकृतिक फारमहरु भित्र अस्तित्व अंकुरित। कौशल पुस्ता देखि पुस्ता गर्न, पैतृक लाइन मालिकको पारित थिए। विशिष्ट कलात्मक प्रविधी optimally वर्तमान उत्पादनहरु सान। निर्वाचित सबै भन्दा expressive सामग्री र आभूषण लागू विधिहरू। भाँडा, श्रम को वस्तुहरु - वास्तुकला सजाया छत, पर्खाल, arches, बीम र स्तम्भ मा चित्रकारी, र घर मा।

रूस मा XVIII सताब्दी कला चित्रकला गर्न XVII देखि अवधिमा यो उत्पादनहरु बजार लागि सिर्जना गर्ने, माछा परिवर्तन भएको छ। यसलाई व्यक्तिगत मालिकको मा समावेश भएका र गाउँमा केही क्षेत्रमा छैन। को XIX सताब्दी मा त्यहाँ कला चित्रहरु आर्टिसनल संगठन हो। उदाहरणका लागि, Fedoskino लघु को मालिकको त 1903 मा निजी मालिकहरूको विनाश पछि आफूलाई संगठित र आफ्नो कला राखिएको छ। 1876 मा, चित्रकला प्रोफेसर Isayev एए विभिन्न प्रकारका को systematization सुरु दुई-मात्रा monograph मा "को मास्को प्रान्तको शिल्प।"

को 20-30-एँ मा सोभियत सरकार सहकारी जहाज सहकारी जहाँ ऐतिहासिक चित्रकला को विशिष्ट प्रकार विकास, लोक कला केन्द्र विकास स्थापना मा निर्भर गर्दछ। उदाहरणका लागि, Nizhny Novgorod क्षेत्रमा Khokhloma चित्रकला।

चित्रकला, साथै कला र शिल्प को अन्य प्रकार को विकास को रणनीति, बुझे र एक वैज्ञानिक र शिक्षक को monograph मा Vasiliem Sergeevichem Voronovym delineated "किसान कला मा।"

हाल, कम्पनी सक्रिय रूस र विदेश को बजार रूपमा माग पूरा गर्न मा कलात्मक mural चित्रकला प्रकार विकास गरिएको छ। यसको दैनिक कार्यहरु संरक्षण गर्दा चित्रित उत्पादनहरु झन् सौंदर्य र कलात्मक मूल्य को सुविधाहरू हुँदै गइरहेका छन्। roughing र प्रिपेरेटरी कामको लागि - आफ्नो उत्पादन को लागि आधुनिक मिसिन र विशेष उपकरण प्रयोग गरेर। तर मुख्य रचनात्मक काम, साथै केही शताब्दीपछि पहिले रूपमा, मास्टर कलाकारहरूको द्वारा हात गरेको छ।

चित्रकारी कला

यो राष्ट्रिय चित्रकला उत्पादन को धेरै छवि परिवर्तन भनेर याद छैन असंभव छ। उहाँले रंग मात्रा स्तर, ताल रेखा र proportionality थप expressive बन्नेछ। औद्योगिक उत्पादन कलाकार को प्रयासमा न्यानो र जीवित छन् "despiritualized"। उत्तरार्द्ध को आभूषण र कला (रेखाचित्र र चित्रकला) को तत्व लागू गरेर हासिल छ। चित्रहरू विभिन्न प्रकारका माछा मार्ने जीवनको क्षेत्र संग धुन मा, एक विशेष सकारात्मक भावनात्मक पृष्ठभूमि सिर्जना गर्नुहोस्।

औपचारिक बोल, सजावटी चित्रकला विशिष्ट सतह मा एक ब्रश पेंट्स लागू गरेर गरिन्छ। यसलाई उल्लेख गर्नुपर्छ एक महत्वपूर्ण क्षण: चित्रकला विपरीत, एक समग्र ठाउँ मोडेलिंग, चित्रकला सधैं fragmentary छ।

विशेषज्ञहरु डिजाइनर अक्सर रूसी चित्रकला को घटना बारे कुरा: यो minimalism, आधुनिक, देश को लगभग कुनै पनि शैली संग सार्वभौमिक अनुरूप छ। पुरातन मालिकको द्वारा सिर्जना प्रविधि, विशेष stylistic अभिव्यक्ति सिर्जना गर्ने, केही क्षेत्रमा मालिकको को पुस्तामा द्वारा सिद्ध। खुसीको कुरा, रूस मा XXI सताब्दी मा संरक्षित र चित्रकला विभिन्न प्रकारका विकसित गरिएको छ: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya। यी विशिष्ट शैलीहरू को सुविधाहरू विचार गर्नुहोस्।

khokhloma को उद्भव

कडाई बोल्ने, सुन को प्रयोग बिना सुनको रंग मा एक रूख रंग गर्ने क्षमता पनि वोल्गा को पूर्व गोप्य उजाड जंगल मा XII शताब्दीमा यो ठेगाना-कसरी खोल्ने प्रतिमा-Splitters को Khokhlomskaya मालिकको हस्तान्तरण गरिएको छ। खैर, तिनीहरूले चित्रकला प्रदान गर्ने शिल्प परिचित थिए: व्यापार lathe र पुरातन को कला आभूषण। सायद तिनीहरूले पनि चित्रकला पुरातन प्रकारका परिचित थिए

Khokhloma - - यो वोल्गा को Nizhny Novgorod क्षेत्र पूर्वी ठूलो व्यापार गाउँ एक चुम्बक, कुशल कारीगरों लागि चुम्बक जस्तै।

यो, आधुनिक parlance मा, नदी Uzola नदी को बैंकहरू मा गाउँको एउटा समूह को लागि एक क्षेत्रीय निष्पक्ष छैन केवल घरेलू रूसी बजार को लागि काम गरे। धनी व्यापारीहरू tradable माल उनको ठूलो पार्टी किनेको र निर्यात लागि उनलाई लगे। यसरी, Khokhloma बजार "बन्दूक अन्तर्गत", दुवै आन्तरिक र बाह्य बजार थियो, र यसैले, यो मूल्य प्रतियोगिता मा प्रतिस्पर्धा गुणस्तर प्रभुत्व थियो। वास्तविक प्रोत्साहन सिर्जना गरिएको थियो: मानव masterovitogo को क्षमता उहाँलाई मूर्त धन ल्याए।

XVII सताब्दी गर्न XII देखि अवधिमा विशेषज्ञहरु द्वारा अनुसन्धान अनुसार काठ चित्रकला को प्राचीन Nizhny Novgorod प्रकार एकीकृत जो Khokhloma शैली, विकसित भएको थियो।

को XVII देखि XVIII सताब्दी Khokhloma शैली गर्न अवधिमा ज्यादातर गठन। आजकल यसको केन्द्र हो:

- कारखाना मालिक बाट संचालित छ जो "Kokhloma कलाकार", Koverninskii जिल्ला बसे (Semino एट अल।)। आफ्नो चित्रहरु जंगली फूल र जामुन प्रभुत्व मा;

- संघ "Khokhloma चित्रकारी", Semenov। मालिकको संघ परंपरागत शानदार रंग को विषय विकास।

प्रविधि khokhloma

नन कौशल "ठीक ब्रश" धनी वनस्पति आभूषण को स्कोप भेटिए। ठूलो भूमिका उत्पादनहरु गुणस्तर द्वारा प्ले। कला Khokhloma केही प्रविधि अनुपालन मालिकको आरोप लगायो। Characteristically, यो वर्तमान दिन परिवर्तन गरेको छैन। हामी यसको चरणमा क्रम सूची:

- काठ बर्तन ( "लाँड्री") को चक्र मा vytachivanie;

- प्राइमर खाली तरल समाधान विशेष तयार माटो ( "रूख")। हाम्रो समय मा, यो अन्त गर्न, कृत्रिम प्राइमर प्रयोग;

- टिन टिन वा चाँदी। यो उद्देश्य लागि प्रयोग अब एल्यूमीनियम;

- काठ र ओवन मा उत्पादन सुक्खा मा सजावटी चित्रकला;

- varnishing र तातो सुकाउने।

सुन र रातो cinnabar कालो रंग संग संयोजन: रंग गामुट परिभाषित उत्पादनहरु को गहन गर्मी उपचार पुरानो रूसी चित्रकारों मनपरेको। अर्थात् Kokhloma तापमान भट्टियों चमक र यी रंग को विपरीत असर गरेन।

विधिहरू Khokhloma चित्रकला

काठ मा पेंटिंग को पुराना विचार, को Khokhlov मा एकीकृत, यसको सिस्टम, "पृष्ठभूमि" र "माउन्ट" एक पत्र को दुई चिनाए। प्रणाली को धेरै नाम आधारभूत छाँयामा आकार लागू एक विधि comprises।

"घोडा" सिस्टम रंग छाँयामा को आवेदन सुनको पृष्ठभूमि सिधै रूपरेखा पनि समावेश छ। पृष्ठभूमि सुनको उत्पन्न सीधा द्वारा "zarisovyvaniya" मास्टर कालो र रातो स्पेस "सुन कर्ल" आसपास पृष्ठभूमिमा देखि "contouring"।

प्रत्येक सिस्टम Khokhloma चित्रकला को नै प्रकार प्रयोग गर्दछ। त्यहाँ मात्र चार छन्, "Kudrin", "एक बेरी" (वा "एक पात"); "एक छडी"; "पृष्ठभूमिमा अन्तर्गत।"

"Kudrin" "हर्बल" धेरै राम्रो ब्रश द्वारा लिखित ढाँचा मान्छ। उहाँले sedge जस्तै बिट, तथापि, जटिल सुरिलो गतिशील छल्ले घुमाउरो छ। विशेषज्ञहरूका अनुसार, यो सबैभन्दा प्राचीन आभूषण छ।

"बेरी अन्तर्गत" - एक मोटी ब्रश ड्र। "हर्बल" बाहेक पहिले नै पात र जामुन उदीयमान छ। शैली बोट फारामहरू र जोडती। एक र एउटै मा देख्न सकिन्छ र camomile र जंगली स्ट्रबेरी पात "स्टेम"।

चित्रित "एक छडी मा" एक विशेष ज्यामितीय आकार (सामान्यतया विषमकोण) मा harping सुझाव दिन्छ। यो आंकडा को पक्ष मा र बीचमा सूर्य द्वारा उज्यालो जीवित "ब्रश" आउँछ।

"पृष्ठभूमि अन्तर्गत" विधि मा पुष्प क्रमिक आएको आकृति, र त्यसपछि बाँकी मुक्त पृष्ठभूमि, रंग predominantly कालो छ।

कारण प्रत्येक मास्टर ब्रश को विशिष्टताको अनुपम र अद्वितीय hohloma छ। चित्रकला को प्रकार, हामी यसलाई वैकल्पिक, खुसी नजर zolotitogo अनुरूप, रातो र कालो रङ्ग, माथि छलफल गरेका छन्।

Gzhel। बरतन को लागि खोज माटो

Gzhel कला चित्रकला को कला के अब मास्को क्षेत्र को Ramenskoye जिल्ला हो मा जन्म भएको थियो। पुरानो दिन यी ठाउँहरू Gzhel एक नगरपालिका भनिन्थ्यो, र गाउँमा को क्षेत्र Bohteevo, Volodya, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin फैलयो।

अपेक्षाकृत आदिम माटो चमकता बर्तन देखि उत्पादन गर्ने XVII सताब्दी स्थानीय किसान सम्म अप। स्थिति कारण बरतन को उत्पादन को लागि उपयुक्त स्थानीय क्ले को औद्योगिक विकास गर्न परिवर्तन भएको छ। 1663 मा - सुरु बिन्दु Tsar Alexei Mikhailovich उर्दी दबाइ जहाजहरू उत्पादन लागि "माटो उपयुक्त" फेला थियो।

1710 apothecary क्रम यहाँ मान्छे कच्चा माल प्रयोग गर्न सुरु संग अनुभव, एक सफलता थियो। Pharmacists माटो गुणस्तर प्रशंसा, र तिनीहरूले रुचि उद्योगपति हुँदा समय आएको छ। तिनीहरूले बरतन को उत्पादन को लागि उपयुक्त कच्चा माल रुचि थियो। मास्को Athanasius Grebenshchikov पोर्सिलेन कारखाना र इन्जिनियर दिमित्री Ivanovich Vinogradov मा बरतन कारखाना मालिक समावेश जो एक आयोग, सेट 1844 मा राजा को उर्दी गरेर, विश्वविद्यालय मार्बरग को मा gornoinzhenernoe शिक्षा प्राप्त गरेको छ। पाँच वर्ष सही माटो लागि देख। 1849 मा, पछि अनुसन्धान को आठ महिना जो उत्कृष्ट बरतन उत्पादन माटो, mined थिए। आफ्नो गुणस्तर आफूलाई एम वी Lomonosov, classmate Vinogradov प्रशंसा गरे।

Gzhel। उत्पादन विकास

उद्योगपति Grebenshchikov यसको मास्को बोट फेला कच्चा माल प्रयोग सुरु भयो। तथापि, Gzhel र यसको वरपरका गाउँहरूको गाउँमा देखि चतुर मान्छे, खैर, हामी उल्लेख रूपमा, पहिले नै बर्तन को कौशल पनि थप उच्च गुणवत्ता माटो को प्रयोग मा लाभ बुझे थियो।

संयंत्र ए Grebenshchikov देखि उत्पादन कामदारहरूको - उत्कृष्ट सलाहकारहरु बाँचे गाउँमा रूपमा briskly भयो। oblong-Kvasnikov pitchers, प्लेट, कप, व्यञ्जन - 1750 र 1820 को बीच मास्टर-कारीगरों majolica गरे। Ornamental चित्रकला सेतो पृष्ठभूमिमा, हरियो पहेंलो, नीलो र डल्लो भन्टा रंग मा गरेको थियो। केन्द्र मा, र यो वरिपरि - - रूखहरू, shrubs, घर छवि चरा समावेश गर्नुहोस्। (IE आदिम प्रजाति चित्रकला बर्तन प्रदर्शन)। मांग मा tableware। त्यहाँ एक गुणस्तर प्रतियोगिता थियो। हामी उच्च गुणवत्ता polufayans समान "विदेशी" भाँडा निर्माण गर्ने पूर्व बर्तन कारखानों प्रमुख थिए।

कौशल 80 वर्ष भन्दा बढी honed, र 1820 छ देखि लगभग सबै Gzhel कारीगरों polufayans उत्पादन। यो को heyday छ कला Gzhel। मालिकको को उत्पादन को कुटिया मा देख्न सकिन्छ। यो tableware रूस र nainaryadneyshey मा सबै भन्दा राम्रो मानिन्थ्यो। विशिष्ट चित्रित Gzhel चायदानी, कटोरे, प्लेट व्यापारीहरू र शासकहरुले, रेस्टुरेन्ट को घरहरू भरियो। चित्रकला को सुधार प्रकारका। Gzhel देश भर, प्रधान दूत देखि Astrakhan गर्न, किन्न मध्य एशिया र मध्य पूर्व निर्यात। उत्पादन बारे तीस कारखानों बनेको छ। Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhova, Sazonov: उत्पादन Gzhel निर्माताहरु मा लगे।

दुर्भाग्यवश, 1860 देखि त्यहाँ एक गिरावट छ Gzhel चित्रकला। लोक कला, साना उत्पादकहरु सयौं एक प्रतियोगिता र एक दर्जन मध्यम को जन्म ठूलो monopolies को pragmatism विस्थापित भएको छ। एकाधिकार बीच यसको पाँच बिरुवाहरु र 2.1 mln को वार्षिक उत्पादन उत्पादन संग, एमएस Kuznetsov उभिए। RUB। Kuznetsovsky को बाँकी 14% को उत्पादन क्षमता। कडाई बोल, निर्माता Kuznetsov र "तल ढकढक्याउन" काम। भइसकेका प्रतियोगिता, प्रेरणा घट्यो गुणस्तर कम, अस्वीकारको आए।

कलाकारहरूको Gzhel चित्रित रूपमा

Gzhel प्रत्येक मास्टर, उनको चित्रहरु लागि कला को शास्त्रीय फाराम प्रयोग, आफ्नो व्यक्तिगत प्रविधी सिर्जना अनुपम छ।

यो एक सूक्ष्म कला हो। मुख्य भूमिका तरिका ब्रश मा प्रकट भएको छ, जो मास्टर, को अनुभव द्वारा प्ले छ। एक हिउँ सेतो बरतन मा एकै समयमा देखि नीलो तीव्र नीलो धमिलो गर्न सुरिलो रंग परिवर्तन गर्दछ। यो सबै एकल रंग ड्र - कोबाल्ट। आंकडा छिटो, सतह, "पहिलो पटक" लागू गरिएको छ।

किन कलाकार को महत्वपूर्ण कौशल छ? सुरुमा, वास्तविक रंग चित्र देखेका गर्न सकिँदैन (विशेष गरी कोबाल्ट)। सबै मोनोक्रोम तस्वीर देखिन्छ, र केवल gzhel ओवन मा बरस रही आयोजित गर्दा, रेखाचित्र पूर्ण देखिनेछ।

को संरचना Gzheli के हो? यसलाई मा केन्द्रिय भूमिका सामान्यतया सजाया फूल संग गर्नुहुन्छ। यो को छेउमा मधुर स्वर izvivisty "हर्बल" कहानी, धनी पात र जामुन छन्। यो चित्र मा animalistic विषयवस्तुहरू बुना, वा दैनिक जीवनमा सम्बन्धित (जस्तै मा घर) भनेर हुन्छ।

जस्तै वस्तुतः यो आंकडा उत्तेजित गर्दछ? कलात्मक पेन्टिङ लागि प्रकारका आवेदन धब्बा विधिहरू गर्न वस्तुतः कम Gzheli "पहिलो देखि आएको भइरहेको"। त्यहाँ मात्र चार हो: धब्बा कलाई छायांकित र एक ब्रश ढाँचा "Sitchikov" चित्रित, साथै छवि पूरक।

धब्बा नेटवर्क रंग दायरा कोबाल्ट विशेष सहनुपरेको ब्रश कलाकार द्वारा विभिन्न तीव्रता को superposition कारण छायांकित विशेषता।

एक हात प्रत्येक क्रमिक स्ट्रोक टोन अघिल्लो एक फरक छ भन्ने तथ्यलाई द्वारा विशेषता संग चित्रकारी। को स्ट्रोक को तीव्रता तिनीहरूले "हल्का" हो, बिस्तारै घट्छ।

ढाँचा "Sitchikov" - सबैभन्दा नाजुक। उहाँले एक मात्र ब्रश टिप ड्र।

चित्रकला तस्वीर को प्रयोग GZHEL प्रकार प्राकृतिक रूपांकनों को विशिष्ट फोटो प्रतिकृति छैनन् र reinterpreted र अनपेक्षित कन्फिगरेसन मा प्रस्तुत छ। तस्बिरहरू कलाकार नीलो पात reinterpreted, पत्रदल नीलो गुलाब, asters, carnations, गुलाब चरा र जनावरहरू को आकृति पालना गर्नुहोस्। कहिले काँही उनि शैली दैनिक वस्तुहरु वा वस्तुहरू (उदाहरणका लागि, किसान 'छाप्राहरू) रूपरेखा।

"हर्बल" पूरक प्रकार छवि -, पूर्णता छवि दिन आवश्यक महत्तव सिर्जना - tendrils बक्र तत्व सेडिङ, विभिन्न स्ट्रोक, ज्यामितीय टुकडे।

घटना Polkhovsky-Maidansky चित्रकला

विविध रूसी लोक चित्रकला। आफ्नो सबै विविधता मा उनको प्रकार, सायद, विशेष monographs वर्णन गर्न सकिन्छ, तर लेखमा। तसर्थ, हाम्रो कार्य थप भद्र छ। Khokhloma र Gzhel: हामी पहिले नै सबैभन्दा "untwisted" चित्रकला को प्रकार भनिन्छ छन्। अरूलाई तर, हुन्, ती सबै मौलिक छन् र तिनीहरूले धेरै छन्। हामीलाई केही उल्लेख गरौं: Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya आदि Polkhovsky-Maidansky - यस लेखमा गर्न सक्षम रहेको छैन, ती सबै कुरा मात्र तिनीहरूलाई एक एक विवरण प्रदान गर्न विषय हो।

यो चित्रकला Nizhny Novgorod क्षेत्र को उदगम जिल्ला प्रारम्भिक XX शताब्दीमा उत्पत्ति। यहाँ XVIII सताब्दी को अन्त मा गाउँमा Polkhovsky मैदान र गाउँमा Voznesenskoe त्यहाँ Sarov विहारको एक माछा मार्ने भिक्षुहरूले खोल्दै थियो। Lathe काठ बर्तन को निर्माण मा कुशल कारीगरों बन्ने शिल्प र किसान सिके। तिनीहरूले भने रूपमा विजार्डहरू पनि उत्पादन छ, "tararushki", मजा लागि अर्थात् उत्पादन: .. whistles, मशरूम, गुडिया, ईस्टर अन्डा, खिलौने।

यस चित्रकला सिर्जना लागि गति एक किसान Polinym Pavlom Nikitichem उपकरण vizhiganiya को अधिग्रहण थियो, र 1926 देखि, किसान को जागा रचनात्मकता तेल उत्पादन मा चित्रकला तिनीहरूलाई नेतृत्व र 1933 मा तिनीहरूले बदलिएको थिए एनिलिन रंजक।

पछि काम polhovtsev अपनाए Zagorci, merinovtsy, Semyonov, नयाँ प्रकारका सिर्जना matryoshka चित्रकला (हामी पछि मा स्पर्श यस विषय)।

प्रविधि Polkhovsky Maydanskaya-शैली चित्रकला

सुरुमा एक काठ लेख को सतह sanding र स्टार्च पेस्ट priming गर्न subjected छ। त्यसपछि सञ्चय सर्किट ढाँचा मसी र त्यसपछि चित्रकला मा गरियो। रातो, पहेंलो, हरियो र नीलो: यो गर्न, चार रंग मा रंग प्रयोग गर्नुहोस्। त्यसपछि यो रेखाचित्र स्ट्रोक आकृति काले मिलेर, "खेलकुद" विशेषता Narrative चरण Polkhovsky Maydanskaya-शैली कार्यान्वयन। हामी चित्रकला यस प्रकारको overprinting रूपमा यस्तो विधि सुझाव थप्न।

कला यस प्रकारको पनि सर्किट-मुक्त चित्रकला को एक विशेष प्रविधी प्रयोग गर्दछ।

हामी चित्रकला यस प्रकारको आकस्मिक छैन उल्लेख गरे। उहाँले 90 को दशक समावेशी सम्म, सोभियत संघ मा फस्टाए। एस्केन्सन कारखाना मा पाँच सय मान्छे काम गरे। यी को, 40% - turners - प्रदर्शन चित्रकला, अरूलाई कलाकार। को रचनात्मक उपचार गर्न रचनात्मक प्रयोगशाला कारखाना मा काम गरे। उत्पादन संयुक्त राज्य अमेरिका र युरोप निर्यात। आज, परम्परा राखे कारखाना उद्यमीहरू विकास।

उनको Majesty matryoshka

सधैं evolutionarily रूसी चित्रकला विकसित छैन। प्रकार यो कहिलेकाहीं अप्रत्याशित रूपमा देखा पर्यो - छैन "समय अतिप्राचीन" बाट। तिनीहरूले एक रचनात्मक रूसी मालिकको को रोशनी द्वारा उत्पन्न गरिन्छ। यो matryoshka संग भयो। त्यो - primordially रूसी छैन आविष्कार।

Matryoshka Sergiev Posad मा XIX सताब्दी मा रूस मा देखियो। 1898 मा कलाकार सर्गेई Vasilievich Malyutin को पत्नी (जापानी लिजेन्ड अनुसार, खैर, पहिलो जस्तै आंकडा रूसी भिक्षु गरे) चार तथ्याङ्कले मा निवेश गर्ने जापान आंकडा Fukurumu पुरानो मानिस देखि ल्याए। Sergey उनको विचार "रूसी, मा" reinterpreted। एक विशिष्ट रूसी परिवार अनुकरण - एक शानदार विचार थियो। नाम Matrona रूस मा लोकप्रिय त थियो। साथै, म Milutin लाग्यो, यो आमा को एक रोमन परिवार नामको resonated।

Sergey आठ निवेश को चित्रकला तथ्याङ्कले गरे। एक छोरा, त्यसपछि - - महिला कालो कुखुरा संग उनको छोरी, र त्यसपछि पछि फेरि केटी, आठौं आंकडा एक बच्चा थियो। काठ आफ्नो आकार Machined VP Zvezdochkin टर्नर। चित्रित उहाँले आंकडा सर्गेई Vasilievich।

गुडिया को उत्पादन। चित्रकला को प्रकार

पेरिस विश्व प्रदर्शनी - विश्व लोकप्रिय गुडिया, संसारको यसको पहिचान 1900, यो "बाहिर गए" जब बुझाउँछ।

लोक कला matryoshka दिनसके? पहिले नै 1899 मा सम्पूर्ण Sergiev Posad नयाँ आकर्षक गुडिया उत्पादन: बास्केट, पाल्तु जनावर, चरा, फूल संग कोट aprons, र र headscarves र sundresses मा बालिका तथा महिला, ruddy। Zagorski शैली (रूपमा जानिन्छ, Sergiev Posad पुन: नामाकरण भयो ZAGORSK) सानो विवरण गर्न सुरम्य, ध्यान भिन्नता थियो।

1922 देखि नेस्टिङ गुडिया पनि Nizhny Novgorod क्षेत्रमा गाउँमा Merinova मा उत्पादन सुरु गरेका छन्। स्थानीय टर्नर Mayorov एफ Sergius matryoshka खरीद, Machined "आफ्नो"। उहाँले आफ्नो छोरी को तथ्याङ्कले चित्रित। Merinovtsy चाँडै यी जटिल तथ्याङ्कले को उत्पादन महारत। Merinovskaya matryoshka - हुनत Zagorskaya भन्दा कम विस्तार संग, उज्ज्वल जोड दिए।

तेस्रो "गुडिया को जम्मा" Polkhovsky मैदान गाउँ, प्रसिद्ध र turners, र चित्रकला थियो। Polkhovsky matryoshka यसको आफ्नै विशेषताहरु छ:

- व्यक्ति द्वारा लिखित क्षणिक, साना स्ट्रोक;

- स्थान रुमाल आकारहरू र रेखा sundress (स्कर्ट), 2/3 matryoshka चित्रित लाल रंग (रातो) वा हरियो गर्न पछाडिबाट। रंग उसलाई रुमाल भिन्नताहरूलाई। को निधारमा नेस्टिङ गुडिया एक गुलाब-स्प्रूस grouse चित्रित। घाँटी देखि भुइँमा - नामित एप्रन। चित्रकला एप्रन "एक गोलो मा।" समूहीकृत मध्य मा - गुलाब शाखा, पात, जामुन प्रकट गर्न। को संरचना daisies complemented र भूल-मलाई छ।

सबैभन्दा Vyatka matryoshka को निर्माण मा कठिन स्थानीय कारीगरों स्ट्रिप्स जडना भन्ने विश्वास गर्छन्।

निष्कर्षमा

के मातृभूमि को जागरूकता को स्तर, परिवार के गहिरो लोक परम्परा आधारित सजावटी कला को एक रूप, रूपमा रूसी कला चित्रकला। यो त आइटम शुल्क स्नेह, मानवता, रचनात्मक जीवन तिर मनोवृत्ति बोक्न चित्रित, हाम्रो पुर्खाहरूको जीवनको शताब्दीयौंदेखि संग सम्बन्धित छ। तिनीहरू साँच्चै आधुनिक मानिसको जीवन सजाउनु, तिनीहरूले "गुमनाम," जीवित ठाउँ को सजावट को तत्व छन् supplanted।

तिनीहरूलाई वरिपरि जीवन सुन्दर बनाउन - कला चित्रकला पनि मातृभूमि को निरन्तरता, हरेक व्यक्ति को विश्वव्यापी मानव कर्तव्य बारेमा सम्झँदा हाम्रो जीवनमा केही महत्तव बनाउँछ।