Dürer द्वारा आत्म-पोट्रेट: विवरण, इतिहास र रोचक तथ्य

टाइटन पश्चिमी युरोपेली पुनर्जागरण, को पुनर्जागरण Albreht Dyurer को प्रतिभा जर्मन चित्रकला को आकाश मा brightest तारा थियो। XV-xvi शताब्दीयौंदेखि पालो को सबैभन्दा ठूलो कलाकार काठ र तामा आफ्नो नक्काशी लागि प्रसिद्ध थियो; परिदृश्य, केदारनाथ र gouache जीवित को व्यावहारिक पोट्रेट मा कार्यान्वयन। उहाँले कला theorist को इतिहास मा पहिलो भए। हुनुको विविध मानिस अल्ब्रेक्ट Dürer मात्र उल्लेखनीय काम, र बौद्धिक masterpieces सिर्जना गरियो। तिनीहरूमध्ये - को उत्कीर्णन उनको जादू वर्ग संग "Melancholia"। एक शानदार कलाकार र आफ्नो प्रसिद्ध यो निष्कर्षमा र शिल्प थियो जसमा आत्म-पोट्रेट, र अद्वितीय लेखकको अभिप्राय। अल्ब्रेक्ट Dürer जीवन को लागि 50 यस्तो काम भन्दा कुनै कम सिर्जना, तर केही हाम्रो समय पुग्नुभएको छ। Dürer द्वारा उल्लेखनीय आत्म-पोट्रेट के हो? किन तिनीहरू अझै पनि आफ्नो काम को डर उत्साहित admirers गर्छन्?

एक जीवनी Albrehta Dyurera रूपमा आत्म-पोट्रेट

Biographers मास्टर अल्ब्रेक्ट Dürer थियो कि एक धेरै आकर्षक जवान र आत्म-पोट्रेट प्रेम कारण मानिसहरूलाई खुशी पार्न एक व्यर्थमा इच्छा आंशिक थियो ठोकुवा। तर यो आफ्नो नियुक्ति को सत्य हो। Dürer आत्म-पोट्रेट - कला मा आफ्नो भित्री संसारको एक प्रतिबिम्ब र दृश्य, बुद्धि र कलात्मक स्वाद को विकास को विकास को इतिहास। तिनीहरूलाई तपाईं कलाकार को सम्पूर्ण जीवन पहिल्याउन सक्छ। उनको हरेक चरण - नयाँ काम, अघिल्लो एक देखि धेरै फरक छ। Dürer भिजुअल कला मा एक अलग विधा को एक आत्म-पोर्ट्रेट गरे, र एक सम्पूर्ण रूपमा आफ्नो काम कलाकार को जीवित जीवनी भयो। कहिलेकाहीं तिनीहरूले कुनै पनि पुस्तक भन्दा बढी बताउन सक्छ।

पहिलो ठूलो कलाकार को आत्म-पोर्ट्रेट

पहिलो आत्म-पोर्ट्रेट Albrehta Dyurera 1484 मा स्थापित भएको थियो। त्यसपछि कलाकार मात्र तेह्र वर्षको थियो, तर उहाँले पहिले नै सही अनुपात प्रस्तुत गर्न र पूर्ण भएको चाँदी पिन महारत कसरी थाह थियो। तिनीहरूले पहिले जवान अल्ब्रेक्ट, आफ्नो अनुहार को आकृति ल्याए। यो उपकरण को primed कागज चाँदी निशान मा छोड्छ। समय, यो खैरो हुन्छ। जमीन हानिकारक बिना एउटा पाना यसलाई हटाउन, यो वस्तुतः असम्भव छ। तेह्र अल्ब्रेक्ट तथापि, उहाँलाई एक पोर्ट्रेट चित्रित, जो सृष्टिको पनि त्यतिबेला अनुभवी कलाकार लागि कठिनाइ उत्पन्न हुनेछ।

यो आंकडा सख्त एकै समयमा जवान Dürer र विचारशील देखिन्छ। आफ्नो आँखा शोक र अठोट भरिएको। आफ्नो शिल्प को एक महान मास्टर बन्न - हात इशारा यसको लक्ष्य हासिल गर्न आपसमा ठ्याम्मै मिल्दैनथे इच्छा सुझाव। पिता एक पटक अल्ब्रेक्ट आफ्नो छोरा काम देखे। पहिलो Dürer द्वारा आत्म-चित्र एक प्रतिभाशाली जौहरी मारे। मेरो बुबा सधैं आफ्नो छोरा आफ्नो पाइला गए चाहन्थे, तर अल्ब्रेक्ट काम सराहना, उहाँलाई कलाकार माइकल Wohlgemuth को स्टुडियोमा अध्ययन गर्न पठाए। त्यहाँ जवान Dürer चित्रकला र उत्कीर्णन को मूल कुराहरू सिके।

एक प्रारम्भिक एक पंख को आत्म-पोर्ट्रेट

प्रशिक्षण को समाप्तिमा, प्रत्येक कलाकार समय एउटा यात्रा गयो परंपरागत छ। यात्रा गर्दा, उहाँले टाढा मुलुकमा देखि मालिकको देखि अनुभव हासिल गर्न भएको थियो। यो मार्ग साथ म गए र अल्ब्रेक्ट Dürer। युरोप आफ्नो यात्राको समयमा चित्रित आत्म-पोर्ट्रेट, एक पूर्ण बिभिन्न तरिका गरियो। यो कागज मा मानव प्राण को आन्तरिक स्थिति प्रतिबिम्बित गर्न युवा कलाकार को क्षमता देखाउँछ। यस समयमा, Durer कलम प्रयोग, र आफ्नो मूड फरक थियो। यो आंकडा वेदनामा र अल्ब्रेक्ट सरासर दुखाइ को पूर्ण अनुहार "एक पट्टी संग आत्म-पोर्ट्रेट"। यो छवि गाढा बनाउन झुर्रियाँ ढाकिएको छ। यो पीडा को कारण ज्ञात छैन, तर तिनीहरूले पक्कै हुन एक स्थान, थिए।

आत्म-पोर्ट्रेट, 1493

भटक को अन्तसम्ममा अल्ब्रेक्ट आफ्नो आगामी विवाहको समाचार overtook। त्यसपछि, XV शताब्दीमा, आमाबाबुले आफूलाई छोराछोरीलाई एक जोडी को लागि चयन गर्नुहोस्। अल्ब्रेक्ट पिता नूर्नबर्ग मा एक महान परिवार देखि एक दुलही फेला परेन। Agnes Frey विवाह विरुद्ध, जवान कलाकार आपत्ति थिएन। त्यहाँ यो घटना को अवसरमा थियो र Durer लेखेका एक दृश्य छ "एक थीस्ल संग आत्म-पोर्ट्रेट।" ती दिन यो जवान कलाकार आफ्नो भविष्य पत्नी एक विशेष उपहार बनाउन निर्णय त, भविष्यमा spouses विवाह मा सिधै थाह छ कि आदर्श मानिन्थ्यो।

पुरानो 22 वर्ष को पोर्ट्रेट मा अल्ब्रेक्ट। जवान दूरी यसको आँखा मा stared। उहाँले केन्द्रित र विचारशील छ। अल्ब्रेक्ट आँखा अलिकति कारण कि ऐनामा आफूलाई हेर्दा उहाँले सञ्चालन पोर्ट्रेट, मा काम गर्ने तथ्यलाई गर्न घास काटन। एक थीस्ल समातेर एक कलाकार को हात मा। उहाँले Durer को admirers बीच विवाद को विषय भयो।

को "थीस्ल संग आत्म-पोर्ट्रेट" अधिक विवाद

शब्द जर्मन भाषामा "थीस्ल" को बराबर शाब्दिक "पुरुष निष्ठा" को रूपमा अनुवाद जो männertreu छ। यो स्पष्ट आत्म-पोर्ट्रेट Agnes Frey इरादा थियो भन्ने संकेत गर्दछ। तर, यो दृश्य को विरोधीहरूले कि थीस्ल तर्क - ख्रीष्टको आवेग को प्रतीक र कांडा बिरुवाहरु येशूले पीठो प्रतिनिधित्व गर्छ। साथै, आत्म-पोर्ट्रेट मा Dürer यस्तो लेखे: "मेरो मामिलामा सबैभन्दा उच्च छ।" र यो पनि स्पष्ट संकेत गर्छ र चित्रकला भनेर - आफ्नो भविष्य पत्नी एक उपहार परमेश्वरको लोयल्टी र कलाकार को भक्ति अभिव्यक्ति, छैन। तर, सत्य मात्र आफैले Durer ज्ञात।

इटालियन अय्यूब, 1498

इटाली पहिले नै गरेको आत्म-पोर्ट्रेट को विधामा अल्ब्रेक्ट मालिकको को अर्को काम। कलाकार सधैं देश मा जाने र प्राप्त इटालियन चित्रकला को अद्वितीय परम्परा थाह चाहन्थे छ। जवान पत्नी र उनको परिवार परिभ्रमण को विचार समर्थन गरे, तर नूर्नबर्ग gripped कि विपत्ति को महामारी, को coveted यात्रा सम्भव गरे। Durer इटालियन परिदृश्य को रंग को एक उज्ज्वल दङ्गा मारे। उहाँले स्पष्टताको लागि एक अविश्वसनीय समय को प्रकृति चित्रण। Dürer कला को इतिहास मा पहिलो परिदृश्य चित्रकार थियो। आफ्नो आदर्श अब प्रकृति र ज्यामिति अनुरूप सही छवि थियो। इटाली को रचनात्मक वातावरण उहाँलाई नवीन कलाकार आफूलाई स्वीकार गर्न मदत गरे। र यो पूर्णतया आफ्नो इटालियन आत्म-पोर्ट्रेट प्रतिबिम्बित गरिएको छ।

यसलाई आफ्नो व्यक्तिको पेशा, एक मिशन निर्माता र विचारक सुन्दर पंथ बुझे छ जो एक विश्वस्त व्यक्ति चित्रण गरिएको छ। यसरी Dürer थाले। विवरण जो आफ्नो पहिचान परिवर्तनको एउटा संकेत दिन्छ आत्म, कलाकार को सबै भन्दा प्रसिद्ध काम बीचमा थियो। यसमा Dürer मर्यादित। आफ्नो मुद्रा सीधा र आफ्नो आँखा विश्वास व्यक्त गरे। अल्ब्रेक्ट प्रचुर मात्रामा लुगा। आफ्नो ध्यान घुमाउरो बाल आफ्नो काँध पर्छ। कलाकार को शुद्ध प्रेरणा - र पृष्ठभूमिमा तपाईं इटालियन परिदृश्य को आत्म-पोर्ट्रेट देख्न सक्छौं।

चार temperaments

Dürer को अर्को काम पूर्णतया आफ्नो प्रकृति विचारक, साथै आत्म-ज्ञान को पछि लाग्नुलाई झल्काउँछ। आत्म-पोर्ट्रेट चार temperaments को ग्रीक सिद्धान्त समर्पित। यो अनुसार, मान्छे विभाजित छन् , आशावादी choleric, melancholic र phlegmatic। को उत्कीर्णन "पुरुष स्नान" ठूलो कलाकार व्यक्तिगत मा स्वभाव हरेक प्रकार embodies। Dürer आफूलाई melancholy छलफल। यो उहाँले एक पटक एक अज्ञात astrologer बताए। यो यस भूमिका मा, त्यो उत्कीर्णन मा कब्जा छ कल्पित गर्न सकिन्छ। कलाकार, एक flutist रूपमा आफूलाई चित्रण गरिएको आफ्नो मित्र रम्न।

"ख्रीष्टको छविमा स्व-पोर्ट्रेट", 1500

Dürer इटाली ले फर्के उहाँको शिल्प को एक काँतर सिकारु र मास्टर छ। घरमा, अल्ब्रेक्ट उहाँलाई ख्याति ल्याए जो आदेश धेरै, प्राप्त भयो। आफ्नो काम पहिले नै आफ्नो मूल नूर्नबर्ग को बाहिर ज्ञात छ, र कलाकार आफूलाई एक व्यावसायिक आधार मा व्यापार राखे। एकै समयमा नयाँ शताब्दीमा मा रही थियो, जो को शुरू भएको संसारको अन्त द्वारा चिन्ह लगाइएको थियो। eschatological आशा को तीव्र अवधि अल्ब्रेक्ट मालिकको मा एक महत्वपूर्ण प्रभाव छ। र 1500 मा Dürer द्वारा सिर्जना गरिएको सबै भन्दा प्रसिद्ध काम, आए - "। ख्रीष्टको छविमा स्व-पोर्ट्रेट"

उहाँले xvi शताब्दीमा अविश्वसनीय साहस थियो पूर्ण-अनुहार, चित्रण गरिएको। समय को सबै पोट्रेट साधारण मा एक कुरा थिए: साधारण मान्छे सधैं आधा-गरिएका चित्रण, र येशू मात्र अपवाद थियो। Dürer यो tacit प्रतिबन्ध तोड्न पहिलो कलाकार थियो। भेदी आँखा, वेभी केश, सिद्ध अनुहार को अनुपात साँच्चै यो ख्रीष्टको जस्तो बनाउँछ। पनि हात पवित्र पिता को विशिष्ट एक इशारा मा जोडेको क्यानभासमा तल, मा अंकित। चित्रमा रंग सुरक्षित। खैरो को, कालो रातो, सेतो, र रंग को पृष्ठभूमि विरुद्ध कलाकार को अनुहार बाहिर खडा। फर संग छोट्याउन राज बस्त्र मा लुगा, मास्टर अल्ब्रेक्ट एक ब्रश कटर र, विशेष रहस्यमय र अद्वितीय संसारको सिर्जना जो सृष्टिकर्ता संग आफूलाई तुलना गर्न देखिन्थ्यो।

धार्मिक आत्म-पोट्रेट

Dürer द्वारा पछि आत्म-पोट्रेट एक उच्चारण धार्मिक चरित्र थियो। Xvi शताब्दीमा साधारण मानिसको जीवनमा परमेश्वरको भूमिका को जागरूकता सम्बन्धित झटके भरिएको थियो। यस प्रश्नको योगदान मार्टिन लुथर बनाएको छ, मानिसहरूलाई मसीही सिद्धान्त को सार व्यक्त गर्न खोजे। एक Durer धेरै धार्मिक रचनाहरूको लेखे। तिनीहरूलाई हुन् "मोती को भोज" र "पवित्र त्रिएक को Adoration।" तिनीहरूले मात्र होइन मास्टर, तर पनि पवित्र कार्य एक सहभागीले Dürer। त्यसैले तिनले परमेश्वरको गर्न भक्ति गर्न आदर भुक्तानी।

सबैभन्दा स्पष्टवादी आत्म-पोर्ट्रेट

धार्मिक overtones कलाकार को सबै भन्दा विवादास्पद र enigmatic काम छ - "। स्व-नाङ्गो" अल्ब्रेक्ट Dürer को शहीद ख्रीष्टको छविमा आफूलाई चित्रित। बारेमा भन्ने scourging समयमा पातलो अनुहार, Haggard शरीर मुद्रा, येशूको reminiscent भन्छन्। पनि कलाकार द्वारा चित्रण गरिएको सही जांघ मा छाला को एक गुना, प्रतीकात्मक महत्त्व हुन सक्छ। त्यहाँ आफ्नो घाउ ख्रीष्टको एक थियो।

आंकडा कन्फिगर कलम र हरियो Tinted कागज मा ब्रश। सेल्फ-पोर्ट्रेट सिर्जना को सही समय अज्ञात छ, तर चित्रमा कलाकार को उमेर मा आधारित उहाँले xvi शताब्दीको पहिलो दशकमा यो लेखे कि, हामी मान्छु गर्न सक्नुहुन्छ। यो लेखक घरमा काम राखिएको र सामान्य सार्वजनिक प्रतिनिधित्व थिएन कि ज्ञात छ। पहिले र उहाँलाई पछि कुनै कलाकार आफूलाई पूर्ण नग्न प्रतिनिधित्व थिएन। कठोर आफ्नो frankness रेखाचित्र शायद कला समर्पित गर्ने प्रकाशनहरू पाउन सकिन्छ।

पछिल्लो Albrehta Dyurera को आत्म-पोट्रेट

Dürer द्वारा पछि आत्म-पोट्रेट यसको छिटो मृत्यु भविष्यवाणी। नेदरल्यान्ड मा, त्यो एक अनौठो रोग, ती दिनमा कुनै एक कुनै पनि विचार थियो जो प्रहार भएको थियो। अब इतिहासकारहरूले मात्र यो मलेरिया थियो अन्दाज लगाउनु गर्न सक्नुहुन्छ। एक पहेलो स्थान संग - कलाकार उहाँले स्पष्ट आत्म-पोर्ट्रेट "बिरामी Durer" औंल्याउनुभयो जो, प्लीहा समस्या भएको थियो। यो चित्र उहाँले आफ्नो डाक्टर पठाइएको र उसलाई छोटो सन्देश लेखे। यो कि पहेलो स्थान देखाउँदछ, ठाउँ दुखाइ बताए। कलाकार र धार्मिक विषय को लडी शारीरिक अवस्था एक प्रतिबिम्ब "दुःख ख्रीष्टको छविमा स्व-पोर्ट्रेट।" थियो Durer, यसलाई चित्रण गरिएको थियो कारण जो एक अज्ञात रोग र आध्यात्मिक विकार, द्वारा निकास, सायद, सुधार र सम्बन्धित घटनाहरू।

उहाँले छिट्टै सन्तान आफ्नो समय को सबैभन्दा ठूलो विरासत छोडेर मृत्यु भयो। सबै भन्दा प्रसिद्ध यस्तो मैड्रिड मा पेरिस मा Louvre र Prado रूपमा, संसारमा ग्यालरीमा भण्डारण Dürer द्वारा आत्म-पोट्रेट, अझै पनि आफ्नो भित्री बल र एक लगभग रहस्यमय सौन्दर्य साथ विस्मित।