डच चित्रकला। डच स्वर्ण आयु चित्रकला। डच कलाकारहरूको द्वारा चित्रहरु

डच वा बारेमा फ्लेमिश चित्रहरु ज्ञात पनि राम्रो कला पोख्त जो छैन ती द्वारा। तर धेरै को लागि, यो एक रेम्ब्रान्टका पोट्रेट भन्दा कुनै बढि छ। यसैबीच, यो धेरै, विशेष समय मा नेदरल्यान्ड को मान्छे को विशिष्ट जीवन झल्काउँछ जो युरोपेली संस्कृति को क्षेत्र, को अधिक विस्तृत अध्ययन गर्न लायकको छ।

को कथा

कला उल्लेखनीय प्रतिनिधिहरु को सत्रौँ शताब्दीमा देश मा देखा पर्न थाले। फ्रान्सेली सांस्कृतिक अध्ययन तिनीहरूलाई एक साधारण नाम दिए - "सानो डच", प्रतिभा को मात्रा सम्बन्धित छ जो र दैनिक जीवन केही विषयवस्तुहरू एक संलग्न प्रतिनिधित्व गर्दछ, ऐतिहासिक वा पौराणिक विषयहरू मा ठूलो canvases संग "ठूलो" शैली को विपरीत। डच चित्रकला को उद्भव को इतिहास उन्नाइसौँ शताब्दीमा विस्तार वर्णन थियो, र उनको काम को लेखक पनि यस अवधि प्रयोग गर्नुहोस्। "सानो Dutchmen" विशिष्ट सांसारिक यथार्थवाद बाहिर संसारमा अपिल, र मान्छे कला, धनी टन प्रयोग गरेका छन्।

माइलस्टोनहरू

डच चित्रकला को उद्भव को इतिहास धेरै अवधि भागमा विभाजन गर्न सकिन्छ। पहिलो राष्ट्रिय कला यथार्थवाद अनुमोदन हुँदा 1630, द्वारा लगभग 1620 वर्ष लामो थियो। डच चित्रकला को दोस्रो अवधि 1640-1660 GG मा मार्फत लाग्नुभएको थियो। यो समय, स्थानीय कला स्कूल को एक वास्तविक फूल लागि खाताहरू जो। 1670 देखि प्रारम्भिक अठारौँ शताब्दीमा सम्म - अन्तमा, तेस्रो, अवधि, समय डच चित्रकला अस्वीकार गर्न थाल्दा।

यो समयमा सांस्कृतिक केन्द्र परिवर्तन कि टिप्पण लायक छ। पहिलो अवधि मा, प्रमुख कलाकारहरूको हारलेम मा काम गरे, र मुख्य प्रतिनिधि को Khalsa थियो। त्यसपछि, केन्द्र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण काम रेम्ब्रान्टका र Vermeer द्वारा बाहिर जहाँ एम्स्टर्डम, सारियो।

दैनिक जीवन को दृष्य

इतिहास मा सबै भन्दा शानदार र मूल - डच चित्रकला को सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण विधाहरू सूची, हुन उपभोक्ता सुरु गर्न निश्चित गर्नुहोस्। यो Flemings साधारण मान्छे, किसान र नागरिक वा burghers को दैनिक जीवन को दुनिया दृश्य खुलेको छ। अग्रगामी Ostade र आफ्ना अनुयायीहरूलाई Audenrogge, bega र Dyusart थाले। Ostade मान्छे कार्ड खेल्दै को प्रारम्भिक चित्रहरु मा, भ्कगडा र पनि एक सराय मा लड्न। प्रत्येक तस्बिर एक गतिशील, केहि क्रूर वर्ण विशेषताहरु। ती पटक को डच चित्रकला र शान्तिपूर्ण दृश्य बारेमा बताउँछ: किसान कामहरू केही, ट्यूब र बियर को एक गिलास को कुरा को उचित वा परिवारमा समय बिताउँछन्। रेम्ब्रान्टका को प्रभाव नरम सुनको प्रकाश र छाया को व्यापक प्रयोग गर्न नेतृत्व गरेको छ। शहरी दृश्य यस्तो Hals, Leyster, Molenaar र Codd रूपमा कलाकारहरूको प्रेरित। को सत्रौँ शताब्दीको बीचमा मालिकको घरमा वा सामाजिक घटनाहरू वरिपरि डाक्टर, प्रक्रिया मा वैज्ञानिकहरूले, आफ्नै कार्यशालाओं, घरधन्दा चित्रण। प्रत्येक कथा मनोरंजक, कहिलेकाहीं grotesque didactic थियो। केही मालिकको उदाहरणका लागि, Terborch चित्रण गर्ने संगीत-बनाउने दृष्य, वा प्रेमलीला, poeticize दैनिक जीवनमा tended छन्। Metsu एक छुट्टी मा दैनिक गर्नाले, उज्ज्वल रंग प्रयोग, र डी Hooch विस्तृत डेलाईट भरिएको, पारिवारिक जीवन को सादगी प्रेरित थियो। त्यसपछि, सुरुचिपूर्ण तस्बिरहरू अक्सर थप घमन्डी विषयहरू छन् सिर्जना गर्न आफ्नो खोज मा भ्यान der Werf र Aert वैन der Neer जस्ता डच चित्रकारों समावेश जो विधा को प्रतिनिधि,।

प्रकृति र परिदृश्यहरू

यसबाहेक, डच चित्रकला व्यापक विधा परिदृश्य मा प्रतिनिधित्व। उहाँले पहिलो वैन Goyen, डे Moleyn र भ्यान Ruisdael रूपमा हारलेम यस्तो मालिकको कामहरू जन्म भएको थियो। तिनीहरूले एक निश्चित चांदी प्रकाश मा ग्रामीण कुनामा चित्रण गर्न थाले। प्रकृति को सामाग्री एकता सामने गर्न कागजात बाहिर आए। हामी पनि seascapes उल्लेख गर्नुपर्छ। Seascape को थिए डच चित्रकारों Porsellis, डी Vlieger र भ्यान डी Capelle रूपमा 17 औं सताब्दी को। तिनीहरूले मात्र केही समुद्री दृश्य व्यक्त गर्न खोजे छैन, धेरै पानी नै, यसलाई हल्का को प्ले फोटो गर्न प्रयास, र आकाश मा छन्।

को सत्रौँ शताब्दीको दोस्रो आधा गरेर, विधा दार्शनिक विचार संग थप भावनात्मक काम भइरहेको। अधिकतम डच परिदृश्य को सौन्दर्य प्रकट जनवरी वैन Ruisdael यसका नाटक, गतिशीलता र monumentality मा फोटो। यसको परम्परा को उत्तराधिकारी घाम परिदृश्य रुचि, एक शौक भएको छ। Koninck चित्रण गरिएको पैन र वैन der Hep सिर्जना र रात दृश्यहरु Moonlight, सूर्योदय र सूर्यास्त को प्रसारण संलग्न। शिकार दृश्य कलाकार र यस्तो गाई र घोडाहरू चराई रूपमा जनावर, छवि को परिदृश्य विशेषता एक नम्बर, साथै र cavalry संग। सूर्य को रेज मा इटाली, स्नान चित्रण गर्ने नाउ भ्यान लायर, Weenix, Berchem र Hackert - पछि, कलाकारहरूको मुछिन थाले र विदेशी को प्रकृति। यस विधामा अग्रगामी को शहरी परिदृश्य को Sanredam, राम्रो अनुयायीहरूलाई भाइहरूलाई Berkheyde र याना भ्यान der Heijden सकिन्छ जसले भयो।

छवि आंतरिक

एक छुट्टै विधा, यसको heyday मा डच चित्रकला फरक जो, दृष्य चर्च, दरबार र घरेलू सुविधाहरु सकिन्छ। Haukgesta, वैन der Vliet र डी Witte, निर्देशन को मुख्य प्रतिनिधि भइन् - को आंतरिक को सत्रौँ शताब्दीमा मालिकको डेल्फ्ट को दोस्रो आधा को चित्रहरु मा देखा छन्। Vermeer को प्रविधि प्रयोग गरेर चित्रकारों दृश्य प्राकृतिक प्रकाश मा bathed, भावना र स्कोप पूर्ण चित्रण गरिएको।

सुरम्य व्यञ्जन र बर्तन

अन्तमा, डच चित्रकला को विधा अर्को विशेषता - अझै पनि जीवन, विशेष गरी नास्ता छवि। पहिलो पटक तिनीहरूले harlemtsy गर्छन् र Klas Heda, जो लक्जरी tableware ढाकिएको टेबल चित्रित। यो सुरम्य विकार र विशेष प्रसारण आरामदायक भित्री चाँदी-खैरो प्रकाश, चाँदी र पुरस्कार को विशेषता भरिएको। युट्रेच्ट कलाकारहरूको अझै पनि lifes रसीला फूल बनाउँथे र विशेष हेगुइ मालिकको माछा र समुद्री सरीसृप को छवि व्यवस्थित। लियडेन मा विधा को एक दार्शनिक प्रवृत्ति, त्यहाँ थियो जसमा समय transience सदृश डिजाइन शारीरिक खुशी र पार्थिव महिमा रह खोपडी र घडी को प्रतीक,। किफायती भान्सा अझै पनि जीवन रोट्टरड्याम मा कला स्कूल को पहिचान भयो।