डाली चित्रकारी "सेन्ट एंथनीको प्रलोभन"

सेन्ट एंन्थनीको सम्मानमा धेरै किताबहरू लेखे, अनगिन्त चित्रकारी चित्रण गरे। यो भर्खर साँच्चै एक महान विश्वासी थियो। एंन्थनीले अझै पनि मानिसहरूलाई ईश्वरीय विश्वास प्राप्त गर्न र पापी कार्यहरू त्यागेको निरीक्षण गर्दछ।

यो को हो?

सेन्ट एंथोनी द ग्रेट हेटिङ, एक ईसाई संत थियो। तिनी एक अमीर परिवारमा माथि मिश्रमा जन्मिए। उनको आमाबाबुको मृत्यु पछि, उहाँले आफ्नो सम्पत्ति गरीबहरूलाई दिनुभयो, र उहाँले मिश्रको रेगिस्तान गए, जहाँ धेरै वर्षसम्म उहाँ सबैको मात्र एक्लो, प्रार्थना र मनन गर्थे। उहाँलाई जीवनको महान् मार्गको संस्थापक मानिन्छ।

युरोपमा एक पल्ट एरिसेप्लस को एक भयानक महामारी थियो, दबाइहरु को लागी बिरामीहरु, एंटोनी को नाम को घोषणा गरे, यस रोग को "एंटोनो आगो" भनिन्छ।

सामान्यतया हेरिट एक माटोको बाला र लुगामा लुगा लगाएको एक बूढी बूढा मानिसको रूपमा चित्रण गरिएको छ। उनको हातमा उसले टी-आकारको ह्यान्डल र एक घण्टीको साथ पुरानो क्रच राख्छ। नजिकैको त्यहाँ सँधै सुँगुर हुन्छ, जस्तै मध्ययुगीन समय भिक्षु-एण्टोनियनहरूले यी जनावरहरूलाई फूट गरे, र चिसोलाई रोगको विरुद्धमा औषधिको रूपमा प्रयोग गर्यो "एन्टोनभ आगो।" कहिलेकाहीं एक सुँगुरको सुँगुरमा चित्रण गरिएको छ, किनभने भाइहरूका पालरीहरूसँग जनावरहरूसँग विशेष चराहरू किन्न थालेका थिए, बेलमा तिनीहरू अरूबाट प्रतिष्ठित थिए।

प्रलोभनहरू

धेरै अन्य जमिबुटीहरू जस्तै, सेन्ट एंथोनी कहिलेकाहीं कहिलेकाहीँ आकर्षक देखिएका थिए - यो कठोर रेगिस्तानमा जीवनको उत्तेजित तरिकाले थियो। पर्याप्त पानी, खाना र संचार बिना जीवन कारणको क्लाउड तिर जान्छ। असल कलामा, कलाकारहरूले आफ्ना चित्रहरूमा प्रशंसा गरेका थिए स्यान एंथोनीको प्रलोभनमा दुई रूपहरू:

1. एक संत जो भयानक राक्षसहरूबाट पराजित हुन्छ।
2. कामुक पूर्वाग्रहको साथ अवलोकन।

प्रेतहरूले आफ्नो घरको छेउमा बस्छन्, कहिलेकाहीं तिनीहरू राक्षसहरू र जंगली जनावरहरूको अनुहारमा चित्रित हुन्छन्, मानव मासुलाई सताउँछ। तर चाँडै ईश्वरीय प्रकाश देखा पर्यो, सबै अशुद्ध शक्ति अन्धकारमा गायब हुन्छ र सेन्ट एंथोनीको प्रलोभन बन्द छ।

कलाकारहरू सधैँ यो घृणित मोहक विषयको बारे धेरै चिन्तित छन्। यस कथामा प्रारम्भिक पुनर्जागरण चित्रकलामा, महिलाहरु लुगामा चित्रित भएका थिए, तर सींगहरूसँग, जसले उनीहरूको विनाशकारी उत्पत्तिलाई सम्झाउँथ्यो। XVI शताब्दीमा, महिलाहरू पहिले नै नग्न आकर्षित गर्न थालेका छन्। चित्रहरूमा भित्ताले आफ्नो मासु र शारीरिक इच्छाहरूको विरुद्धमा भयंकर संघर्षको नेतृत्व गर्छ, उसले क्रूस वा प्रार्थनाको साथ आफ्नो भावुक प्रलोभन चलाउन प्रयास गर्दछ।

साल्वाडोर डालीको तस्बिर कसरी आयो?

साल्भाडोर दलको तस्वीर अमेरिकाको एक उत्पादक अल्बर्ट लेविन द्वारा घोषणा गरिएको एक प्रतियोगिता प्रतियोगिताको लागि धन्यबाद भएको थियो। केटा डी मापुसुसन्ट "बेल अम्मी" द्वारा प्रसिद्ध उपन्यास मा फिलिम को लागि, एक प्रवाहित संत को प्रेरक छवि को आवश्यकता थियो। यस परियोजनाले विभिन्न देशहरूबाट 11 कलाकारहरू समावेश गरेको थियो, र जूरीले दुई जना प्रसिद्ध व्यक्तिहरू समेत मार्नुभयो: मार्सेल डुचाम (क्रिस्ट कलाकार) र अल्फ्रेड बरू (न्यूयर्कमा आधुनिक कला संग्रहालयको पहिलो निर्देशक)।

विजेता मोर अर्नस्ट, एक अतियथार्थवादी थियो, जो साल्भाडोर दाली जस्तै युरोपियन युनिभर्सिटीबाट युद्ध वर्षको दौडान हटाइयो।

उपन्यास "डर्लिंग मित्र" को लागी चित्रकारी "द टेम्पटन को सेन्ट एंथनी" को आवश्यकता थियो, एक पुरुष, उच्च समाज देखि एक महिलाहरु को मान्छे को भाग्य को वर्णन गर्दछ। उनीहरूको अनौपचारिक क्षमता थियो जसले मानिसहरूको छेउमा राखे, तर, असाध्यै, उनले यसबाहेक जीवनमा अरू केही थिएनन्। सामान्यतया, केटा डी मासुसंतन्ट उनको उत्कृष्ट कौशल को लागि प्रसिद्ध मानव श्रवण को वर्णन गर्न को लागी प्रसिद्ध छ, उनको पात्रहरु संध्या र राक्षस को एक रहस्यमय मिश्रण को श्रव्य मा संधै हो।

आश्चर्यजनक क्यानवास

ब्रसेल्स मा स्थित बेल्जियम शाही संग्रहालय फाइन आर्ट्स मा "द टेम्पटन को सेन्ट एंथनी" (साल्वाडोर डाली) को चित्रण मा प्रदर्शित छ।

यस सुन्दर कैनवास को साजिश शैतान पठाउँछ अजीब प्राणीहरु को चित्रण गर्न को लागी छ, र उनि सेंट एंथोनी हो। साल्भाडोर दालीले एक सुन्दर नग्न महिलामा दुई जना सिपाही राक्षसहरूलाई चित्रण गरे।

एक आधारको रूपमा, कलाकारले क्यानलिकल साजिश लिनुभयो र अज्ञात संसारलाई रहस्यमय प्रतीकहरू र धेरै आवरणहरूसँग भरी बनाउनुभयो। सबैले आफ्नो योजना समाधान गर्न सक्दैनन्।

तस्विर को कोने मा एक पवित्र तपस्या छ, त्यो स्वयं बनाएको काठ क्रस द्वारा संरक्षित छ । क्रसले अयोग्य विश्वासको प्रतीक बनाउँछ। राक्षसहरू सहरमा झुण्ड्याउँछन्, जस्तै कि उसलाई चित्रबाट बाहिर निकाल्न खोज्छ। जनावरहरू पतली मकवानपुरमा पाइने पापहरू हुन्छन्। यदि एन्टिनीले दोस्रो पटक प्रलोभनको सामना गरिसकेपछि, पंजाहरू भागे र पापहरू त्यसमा सीधा हुनेछन्।

चित्रकारीको वर्णन "द टेस्ट इन्टिनिनीको टिमटेसन"

क्यानवासले हिड्ने जनावरको अनुक्रमलाई चित्रण गर्दछ: पहिलो घोडा (यो बल को प्रतिनिधित्व गर्दछ, कहिलेकाहीँ यो अस्थिरता को प्रतीक हो), त्यसपछि त्यहाँ एक पछिल्ला सुनको कपाल संग एक हात्ती छ, र यो एक नग्न महिला मा खतरनाक रूप देखि एक कमजोर खडा मा संतुलन, जो समग्र संरचना को कामुक प्रकृति । अन्य हात्तीहरूले असामान्य वस्तुहरू राख्छन्: पेलोडियोको शैलीमा एक ओबिलिस्क र विनीयन भवन। "डा। सेंट एंथोनी" को टेष्टेशन हेर्दै, तपाईं देख्न सक्नुहुन्छ कि दूरीमा अर्को हात्ती छ, उसले उच्च टवरमा राख्छ - संसारभर र आध्यात्मिक क्रमको प्रतीक।

साल्वाडोर डाली एक विशिष्ट र विशिष्ट शैली मा क्लासिक बाइबिलिक कहानी प्रस्तुत गरे। यो चित्र "टेम्प्टेशन को सेन्ट एंथनी" को बीच अंतर हो। कैनवास को मूल आकार - 151h113 सेमी, सामाग्री - कैनवास र तेल, शैली - अतियथार्थवाद।

धेरै विशेषज्ञहरु र शोधकर्ताहरु को अनुसार, यो यस तस्वीर संग छ कि महान कलाकार को काम मा एक नयाँ शाखा शुरू हुन्छ। उनको काममा तीनवटा तत्व जोडिएको: शास्त्रीय चित्रकारी, आध्यात्मिकता र परमाणु उमेर।

साल्भाडोर डालीको एक जीवनी जीवनी

उहाँ मे 11, 1 9 4 9 मा जन्मनुभएको थियो। शुरुवात बचपनले साल्वाडोर डालीको सनकी चरित्र प्रकट गर्न थालेका थिए, उनी प्रायः हिचाराहट र हिसटरिक्स थिए। उनले 4 बर्ष को उमेर देखि पेंटिंग शुरू गरे, र 10 मा उनले आफ्नो पहिलो पेंटिंग दिखाई दिए, जो एक प्रभावशाली परिदृश्य को चित्रण गर्दछ। केटाले सबै दिन ती प्रयोजनका लागि तिनलाई आवंटित कोठामा डुब्यो।

1 9 25 मा, जब अल साल्वाडोर 21 को थियो, उनको पहिलो प्रदर्शनी, 27 चित्रहरु र 5 रेखाचित्र शामिल थिए। तथापि, 1 9 30 मा मात्र उनको प्रसिद्धि आयो। चित्रकारीहरू विनाश, मृत्यु, क्षय र त्यसका कारणहरू (फ्रुडुडका पुस्तकहरूको प्रभावको कारण) मानिसका यौन अनुभवहरूमाथि प्रभुत्व भएको थियो।

सन् 1 9 58 मा, कलाको अर्थशास्त्रको प्रेम एक शानदार महान् कलाकारमा प्रकट भएको थियो, उनको चित्रहरू धेरै पैसाको लागि खरिद गरियो। धेरै मिलियन मालिकहरूले उनीहरूको संग्रहमा डाली चित्रण गर्न आवश्यक थियो ।

सन् 1 9 73 मा फिलीयर्समा डाली संग्रहालय खोलिएको थियो। उहाँ अझै पनि यस दिनका सबै आगन्तुकहरूको मनमोहक खुशीको नेतृत्व गर्नुहुन्छ। एकै ठाउँमा, 1 9 88 मा साल्भाडोर दफन गरिएको थियो, यसको निर्माणको केन्द्रमा अज्ञात स्टोभ अन्तर्गत।

"कलाकार बोस्च द्वारा" एंटो एंथोनी को प्रलोभन "

जब जेरोम बोसको कुरा बोल्दा साल्वाडोर डालीलाई अलिकति सम्झना गरिन्छ। धेरै व्यक्ति यस कलाकारको रचनात्मकताको बारेमा असंभव छ, र उनको धेरै चित्रहरू खुल्ला रूपमा मनपर्छ। तर अझै पनि सबै भन्दा सहमत हुनुहुन्छ कि बशको चित्रहरू अविश्वसनीय र आकर्षक बल छ।

कलाकार जेरोम बोस्चले आफ्नो सृष्टिमा सेन्ट एंथोनीको ठूलो चित्रमा चित्रण गर्न मन पराउँछन्। उनको एक राम्रो काम गर्दछ एक टिपिटिच "सेन्ट टिमटेसन एंटोनिया "। बोस्चले चित्रमा मानव जातिको चित्रण गरेका छन् जुन पाप र यसको मूर्खतामा मर्यो, प्रत्येक व्यक्तिको पर्खाइमा अनन्त भिन्नताको अन्तराष्ट्रिय विविधता, ख्रीष्टको जुनून र उनको शरीरको प्रलोभन पनि संलग्न छ। तर अयोग्य विश्वासले दुश्मनहरूको बलियो आक्रमणको प्रतिरोध गर्न मद्दत गर्छ।

कसरी सानो र कसरी यो असामान्य ट्रिपीच सिर्जना गरिएको थियो को बारेमा लेखिएको छ। 1523 मा, उनी पोर्चुगल मानवअधिकारवादी दामोई डे गोइस द्वारा खरीदाएको थियो। चित्रकारी "द टेम्पटेसन अफ सेन्ट एंथनी" मा बोस्चले सबै रचनात्मक उद्देश्यहरू जोस्यो।

Triptych को विवरण

ब्रेकले लेखे (ट्युप्टिट अफ सेन्ट एंथोनी) शब्दशैलीले उत्कृष्ट सुन्दर प्राणीहरूको साथमा चिनिन्छ। यो योजना अलग क्षणहरूमा विश्लेषण गर्न सकिन्छ:

• कम्युनिष्ट कप राख्ने स्त्रीले कालो म्याग्दीको सहयोगबाट बाँच्ने जीवनको अल्कोमिल एरिक्सरको साथ एक डच हो।
• कालो, श्वेत र रातो महिलाहरू अल्कोमिकल प्रक्रियामा तत्वहरूको रूपान्तरणको व्यक्तित्व हो। रग र गिलास राक्षस एल्सेक्सर भरिएको छ।
• एक प्राणीले आफ्नो हातमा अण्डा पक्र्याइरहेको छ, एक भेदभाव हो, वा अरु मानिस एक टेस्ट ट्यूब बाट। उनको हातमा उहाँ सुनमा धातु बदल्न सक्षम एक पत्थर छ।
• उल्लू - यो तस्वीर मा एक उज्ज्वल क्षण हो जुन बश सिर्जना गरियो। "सैंट एंथनीको प्रलोभन" एक धेरै असामान्य चित्रकारी छ। उल्लू अलचेस्टका कार्यहरू साक्षीमा मद्दत गर्दछ, यसले परमेश्वरको आँखाको रूपमा कार्य गर्दछ।
• बायाँ विंग राक्षसहरूको सम्पूर्ण विरालो देखाउँछ, उनीहरूको कल्पना तिनीहरूको विविधता र परिष्करणको साथमा छ।
• सम्पूर्ण दायाँ पंख विभिन्न व्यक्तित्व प्रलोभनमा भरिएको छ।

Gustave Flaubert को किताब

सेन्ट एंन्टीलाई आकर्षित नगर्ने मात्र प्रिय थियो। मानिसहरू उहाँको बारेमा लेख्न मन पराउँथे। उदाहरणको लागि, गुभवे फ्लूबर्टले आफूलाई भर्खरको रूपमा पहिचान गरे, तर जीवनको मार्गको पक्षमा होइन, तर दिमागको आन्तरिक अवस्थाको पहलमा।

लेखक गुवेभ फ्लूबर्ट, सेन्ट एंन्थनीको तस्बिर लगभग 30 वर्ष सँगै थियो। पुस्तक दुई संस्करणहरुमा लेखिएको थियो, पहिलो 18 18 9 मा प्रकाशित भएको थियो, र दोस्रो - 1856 मा।

काम को निर्माण को लागि तत्काल तत्काल "सेन्ट एंथोनी ऑफ टिमप्टेशन" फ्लोबर्टले युवा (नरक) ब्रुगेल को तस्वीर को रूप मा सेवा गरे। यसले एंटनीको शारीरिक चोटलाई चित्रण गर्दैन, तर राक्षसहरू र प्राचीन देवताहरूको अनन्त पर्वको बीचमा मृत्युको पापसँग कुराकानी।

केही आलोचकहरू यस नाटकमा नाटक गर्छन् कि नाटकमा फ्लोबर्टले आफ्नै प्रलोभनहरू वर्णन गरे । यो इच्छाहरु संग एक जुनून हो , एक दुखद प्रकाश मा रोमान्टिक तनाव संग व्यक्त।