नयाँ अर्लिन्स जाज: इतिहास, कलाकारहरू। ज्याज संगीत

सन् 1 9 17 मा सम्पूर्ण संसारमा एक मोड परिवर्तन भएको छ र केही हदसम्म प्रलोभन हुन्छ। यदि रूसी साम्राज्यको लागि यो क्रांतिकारी घटनाहरु द्वारा चिह्नित गरिएको थियो, त्यसपछि फ्रान्समा फेलिक्स डी'एर्लले ब्याक्टेरियोफेज फेला पारेको थियो, र न्यूयर्कमा रेकर्डिङ स्टुडियोमा विक्टरले पहिलो क्रान्तित्मक जाज प्लेटलाई रेकर्ड गरेको थियो। यो नयाँ अर्लिन्स जाज थियो, यद्यपि कलाकारहरू सेतो सङ्गीतकारहरू थिए, जसले बचपन सुनेका थिए र उत्साहपूर्वक "ब्ल्याक संगीत" सँग प्रेममा पसे। तिनीहरूको एल्बम मूल Dixieland जैज बैंड धेरै चाँडै प्रतिष्ठित र महंगा रेस्टुरेन्टहरूमा फैलिएको छ। छोटो समयमा, न्यू अर्लिन्स जाज, तलबाट आउँदै उच्च समाजलाई जिते र धीरे-धीरे अभिजात वर्गको संगीत विचार गर्न थाले। यद्यपि, यो दिन जस्तो जस्तो मानिन्छ।

ज्याज के हो?

यो संगीत शैली कालो दासहरूको धुनको आधारमा गठन गरिएको थियो, जो कि तीव्र रूपमा अमेरिकी महाद्वीपमा सेतो घोडाको सेवा गर्न ल्याइएको थियो। त्यसकारण, एक लामो समयको लागि, ज्याज संगीतलाई कमतर जातिको संगीत मानिन्छ। भ्याले अमेरिकन सोसायटीमा नाजी जर्मनीमा लोकप्रियता प्राप्त गरे पछि, उदाहरणका लागि, यसलाई निषेधित गरिएको थियो किनभने यो नेक्रो-यहूदी विद्रोही कोकोफनीको कंडक्टरलाई मानिन्छ। यूएसएसआरआरमा, यो एक लामो समयको लागि पनि प्रतिबन्धित भएको थियो, किनभने "शीर्ष" मानिएको थियो कि यो बोर्जोजी जीवनको छविको लागि माफी मानेको, र साम्राज्यवादको एजेन्ट-कर्ता पनि।

विशेषताहरू

परम्परागत जाजलाई सबै जिम्मेवारीको साथ क्रान्तिकारी संगीत भनिन्छ, किनकि यो शैली यसको दयालु "लडाकू" हो। कुनै संगीत शैलीले यसको गठनको बाटोमा धेरै बाधाहरू र बाधाहरू देखाएको छैन। ज्याज कलाकारहरूले सहि अस्तित्वको लागि निरन्तर संघर्षको सामना गरे, सूर्यको स्थानको लागि। पहिलोमा, तिनीहरूसँग व्यापक दर्शकहरूको अगाडि बोल्न मौका थिएन, उनीसँग ठूलो कन्जर्ट स्थानहरू र स्टेडियमहरू थिएनन्। यद्यपि, यो एक हो, र शायद अधिक प्लसहरू। यस संगीतको प्रशंसकहरू बीचमा कुनै अनियमित व्यक्तिहरू छैनन्। साँचो प्रेमिकाहरूलाई सामान्य रूपमा सोच र जीवनको मार्गको रूपमा जाज लिनुभयो। ज्याज सुधारिएको छ, यो स्वतन्त्रता हो! जीवनको मानक विचारको साथ सीमित विश्वव्यापी दृष्टि वाला व्यक्ति, नयाँ अर्लिन्स जाज हो भनेर बुझ्न सक्दैन। यसको विशिष्टता वास्तविकता मा आधारित हुन्छ कि उनको आफ्नै श्रोता छ। तिनीहरू सधैं उज्ज्वल, बुद्धिमानी र आध्यात्मिक रूपमा धनी व्यक्ति हुन् जसले गुणस्तर र सार्थक संगीतको सराहना गर्छन्।

नयाँ अर्लिन्स जैज: इतिहास

यो संगीत शैली अफ्रिका र युरोपेली संगीतको संलयनको परिणामस्वरूप, 1 9 20 र 20 औं शताब्दीको मोडमा उत्पन्न भयो। गुलामहरू अफ्रिकाबाट अमेरिकी महाद्वीपमा ल्याइएका थिए, मिसनरी पूजाहारीहरू ख्रीष्टियन धर्ममा परिवर्तन गरे, उनीहरूले चर्चको भजन गाउन सिकाउनुभयो। र तिनीहरूले उनीहरूको धार्मिक गीत "आध्यात्मिक" सँग मिलेर। यो संगीत ककटेल पनि ब्लूज को रूपाणहरु लाई चित्रण गर्दछ, जो नयाँ दुनिया को सबै भागहरु मा व्यापक थिए। ड्रम को अतिरिक्त, वायु उपकरण र आत्मनिर्माण accord accord संग प्रयोग को लागि प्रयोग गरिएको थियो। यस संगीतले धीरे-धीरे न्यू ऑरलियन्सका सेतो संगीतकारहरूको सहानुभूति प्राप्त गर्यो र यो सबैको परिणामको रुपमा, 1 9 17 9 मा पहिलो रेकर्ड जैजको शैलीमा संगीतको साथ बनाइएको थियो।

जैजको एपोक

संगीतको इतिहासमा यस अवधिको 20 औं शताब्दीको नामकरण गरिएको थियो। आज हामी यस अवधिका लेखकहरू "नयाँ अर्लिन्स जाज" शैलीमा लेखकहरूलाई बोलाउँछन्। र ती सबैलाई फ्रान्सिस स्कट फिट्जराल्डलाई बुझाउँछ। यद्यपि, यस अवधिको समयमा, जाज को राजधानी नयाँ अर्लिन्स थिएन, तर कान्सास सिटी। यहाँ, यस संगीत दिशा अविश्वसनीय गति संग फैलिएको छ, र यो धेरै रेस्टुरेन्ट र क्याफे द्वारा पदोन्नति गरिएको थियो, जहाँ जाज संगीत शाम मा लगाइएको छ। यसले निकल्यो कि मुख्य श्रोताहरू गिरोह र माफिया थिए, जसले रेस्टुरेन्टहरूमा समेत बिताउन चाहन्थे। तिनीहरूमध्ये धेरै दृश्यहरू र आर्केस्ट्रा छेद देखा पर्न थाले, जसमा एक जैज सामूहिक किबोर्ड खेलाडी, एक ड्रमर, पनडिल र गायकहरू व्यवस्थित थिए। उनीहरूले प्राय: ब्लुज, न केवल ढिलो, शास्त्रीय, र छिटो बजाउँछन्। त्यसपछि धेरै सङ्गीतकारहरूले आफ्नो भाग्य प्रयास गर्न र ठूला शहरहरूमा चाइना र शिकागो र न्यू यर्कमा जाने निर्णय गरे। त्यहाँ धेरै रेस्टुरेन्टहरू र दर्शकहरू थिए।

नयाँ अर्लिन्स जैज: अभिनेता

कान्सासमा चार्ली पार्कर नामक एक गाढा-पतित केटा थियो। शाम को, उनले रेस्टुरेन्ट र खुट्टा पसल को खुल्ला विंडो मा हिड्न मन पराउँछन् र उनीहरु बाट संगीत सुने। त्यसपछि उहाँ दिनभरि सताइदिनुभयो र उनीहरूले माया गर्नुभएका पिउहरू गाईदिए। वर्षौंपछि उहाँ जैजको शैलीमा संगीतको सुधारकर्ता हुनुभयो। बीचमा, पूर्वी तटमा एक शानदार ब्ल्याक संगीतकार - ट्रम्पटर, कीबोर्ड खेलाडी र गायक। उनको नाम लुइस आर्मस्ट्रांग थियो। उहाँ आवाजको असामान्य चिहान थियो, यसबाहेक, उहाँ आफै सँगै जानु भयो। तिनी लगातार शिकागो र न्यु योर्कको बीच भ्रमण गर्छन् र आफैंलाई नयाँ अर्लिन्स राजा ओलिवरबाट उत्कृष्ट ट्रम्पेटर सङ्गीतकारको उत्प्रेरक मान्छन्। चाँडै, शैलीको पालनाबाट अर्को ज्याजमैन, जेली रोल मोरन, बिग एप्पलमा आइपुगे। उनले महान् रूपमा पियानो खेल्थे र अद्भुत शब्दहरू पनि थिए। सबै पोस्टरहरूमा, तिनले यस्तो लेखे कि त्यो जाजको संस्थापक थियो भन्ने प्रश्न गरे। धेरै धेरै सोचे। बीचमा, न्यूयर्कमा फ्लेचर हेंडरसनले उत्कृष्ट अर्केस्ट्रा सिर्जना गर्यो। यसपछि, अर्को एक को गठन भयो, जुन कुनै पनि कम लोकप्रियता थिएन। यसको नेता एक युवा पियानोवादक ड्यूक एल्लिङ्टन थियो। उनले आफ्नो आर्केस्ट्रा एक ठूलो ब्यान्डलाई फोन गर्न थाले।

30 औं

थिईटीजमा, नयाँ अर्लिन्स ज्याज एक नयाँ संगीत शैलीमा परिवर्तन भएको थियो। र यो ठूलो बैंड प्रदर्शन गर्न थाले, जसको बीच ड्यूक एल्टनटन आर्केस्ट्रा विशेष रूपमा प्रतिष्ठित थियो। यो संगीत सामूहिक सामूहिक संगीतकारहरू - सुधारका मालिकहरू थिए। प्रत्येक कन्सर्ट अर्को जस्तो थिएन। त्यहाँ जटिल अंकहरू, रोल कलहरू, लयिक वाक्यांशहरू, दोहोरीहरू, आदि थिए। आर्केस्ट्राहरूमा त्यहाँ एक नयाँ स्थान थियो - एक आंगन जसले आर्केस्ट्रा लेखेका थिए, जसले सम्पूर्ण ठूलो ब्यान्डको सफलताको लागि महत्वपूर्ण बनायो। तथापि, मुख्य उच्चारण अझै पनि सुधारकर्तालाई राखिएको थियो, जुन किबोर्डस्स्ट, एक saxophonist र एक ट्रम्पट खेलाडी हुन सक्छ। एकमात्र चीज, उसले स्पष्ट "चौराहे" को निरीक्षण गरेको थियो। ड्यूक एल्लिङ्टन आर्केस्ट्रा मा बाबबर मिली, कोटी विलियम्स, रेक्स स्टीवर्ट, बेन वेबर, क्लिनाटिस्टिस्ट बर्न बिगर्ड र अन्य संगीतकारहरू थिए। तथापि, "संसारको स्वामी" तालको अंश पियानोवादी बेसी थियो, ड्रमर जो जोन्स, बास्स्ट वाल्टर Paige र गिटारवादी फ्रेड ग्रीन।

"क्रिस्टल ध्वनि" को घटना

1 9 40 को बन्द भयो, ग्लेन मिलरको आर्केस्ट्रा ज्याज संगीतको प्रशंसकहरूमा लोकप्रिय हुन थाल्यो। विशेषज्ञहरूले तुरुन्तै एक विशेषतालाई ध्यान दिए जुन अन्य बाट यो बडा ब्यान्ड तोकिएको थियो। उनको काममा केही विशेषता "क्रिस्टल ध्वनि" थियो, यसको वाहेक यो आर्केस्ट्रा अविश्वसनीय रूप देखि सफल व्यवस्था थियो। तथापि, नयाँ अर्लिन्स जाजको लय अब उनीहरूको सङ्गीतमा महसुस भएनन्। यो केहि विशेष थियो, तर नेप्रोजको संगीतबाट धेरै टाढा थियो।

ब्याजको कमी

द्वितीय विश्वयुद्ध II "मनोरञ्जन" को प्रकोप संग गम्भीर संगीतको सट्टा फिसाउन थाल्यो। यसको मतलब स्विंगको युग छायामा गएको थियो। ज्याज संगीतकारहरू विच्छेदन भएन, उनीहरूले सोचेका थिए कि उनीहरूका लागि सधैँ आफ्नो पद गुमाएका थिए र उनीहरूको संगीत कहिल्यै पनि सफल हुन सक्दैन जुन ड्यासिंगको 30 मा। तथापि, तिनीहरू गलत थिए, किनभने जाज प्रेमीहरू थिए र 20 औं र 21 औं शताब्दीको प्रारम्भमा छन्। साँचो आज, यस शैली यसको जनसङ्ख्यामा फरक छैन, तर यो संसारभरका अभिजात वर्गको संगीत हो।