घनभएको - यो के हो? कला मा घनभएको। निर्देशन प्रतिनिधिको र घनभएको को शैली मा तस्वीर

घनभएको को उद्भव को 1906-1907 वर्ष पर्छ। यसलाई विकास र, साथै केही अन्य देशहरूमा यो मुख्य रूप फ्रान्स प्रवृत्ति (उल्लेखनीय प्रतिनिधिको पिकासो, एच जी Griss र विवाह हो) उत्पत्ति।

घनभएको के हो?

गरेको यो प्रश्नको जवाफ प्रयास गरौं। घनभएको - जसको भाषा आकार बदलता वस्तुहरु को विरूपण, ज्यामितीय विमानहरु मा आफ्नो अपघटन, मा आधारित छ एक विशेष कलात्मक आन्दोलन छ।

जो यसलाई बनाइएको थियो मुख्य विचार, त्यहाँ जटिलता, सरल स्थानिक मोडेल र घटना र कुराहरु को प्रकारका मद्दत संग आसपास वास्तविकता को विविधता व्यक्त गर्ने प्रयास भएको थियो। यो प्रवृत्ति को उद्भव युरोपेली चित्रकला मा विचारहरू स्थापित सिद्धान्तहरू धेरै र सौंदर्य परिवर्तन भएको छ। घनभएको प्रतिनिधिको मात्र रूपमा दृष्टिकोण र chiaroscuro देखि, दृश्य कला वस्तु रूपमा प्रकृति छोडेर "अप्टिकल यथार्थवाद" संग भङ्ग कलात्मक अभिव्यक्ति को माध्यम।

पाब्लो पिकासो

यो अन्त गर्न, आफ्नो क्यारियर भर चित्रकार साथ धेरै शैलीहरू मा काम विशेषता द्वारा गरिएको छ। बारी मा पिकासो आफ्नो मनोवृत्ति व्यक्त गर्न एक पूर्ण विपरीत मार्गमा resorted।

तपाईं आफ्नो काममा abstractionism र यथार्थवाद मा सीमा फेला पार्न र गर्न सक्छन् cubist चित्रकला। कहिलेकाहीं, आफ्नो खोज मा उनले परम्परागत शास्त्रीय राम्रो कला टाढा, व्यावहारिक कला बाटो आफ्नो फिर्ती सोच्नै नसकिने कुरा थियो कि सारियो रूपमा। तथापि, कलाकार घनभएको को शैली मा एक आश्चर्यजनक पोट्रेट र अझै पनि lifes सिर्जना गरियो। तिनीहरूले inimitable, व्यक्तिगत शैली लेखिएको व्यावहारिक काम थिए। परम्परागत कलात्मक मिडिया, लेखक द्वारा प्रयोग गरियो, जो, आधुनिक समस्या समाधान हुन्छ। एक घनभएको को शैली मा चित्रित पहिलो तस्वीर को, "लेस Demoiselles d'अविग्नन" एक चित्रकला पाब्लो पिकासो द्वारा। यो कला काम छ विमान मा decomposed मात्रा संयोजन रूपमा प्रस्तुत chiaroscuro र दृष्टिकोण को तत्व बिना यहाँ चित्रण गरिएको छ coarsened तथ्याङ्कले: एक असामान्य grotesque द्वारा विशेषता।

विशेषता सुविधाहरू

फ्रान्सेली आलोचक एल Vaucelles नियमित ज्यामितीय तीन आयोमी आकारहरू (सिलेंडर, कोन, घन, क्षेत्र) को मद्दतले वास्तविकता चित्रण गर्ने एउटा व्यंग्यात्मक नाम कलाकारहरूको रूपमा 1908 मा शब्द "Cubist" गढा। यो काम व्यावहारिक कला को परम्परा एउटा चुनौती समावेश गर्यो। मूर्त, सरल फारामहरू र आधारभूत मनसाय (जस्तै, बर्तन, एक रूख वा घर) मा रंग austerity गर्न घनभएको विभिन्न आकर्षण को शैली, मा चित्रहरु। सबैभन्दा स्पष्ट छ, यो सुविधा नै भएको "मा Cezanne" अवधि (1907-1909) मा प्रारम्भिक आफ्नो काम मा प्रकट। कलाकार पी Cezanne स्थिरता र उद्देश्य विश्व जोड; उहाँले एक स्थान्तरण उपकरण छवि रूपमा प्रयोग गर्ने faceted मात्रा, राहत एक प्रकारको गठन र रंग बलियो र मात्रा तबाह गर्नेवाला एकै समयमा वस्तुहरु केही पक्ष फेंकना। घनभएको को विकास को अर्को चरण - "विश्लेषणात्मक" (1910-1912)। विषय सानो भागहरु, प्रत्येक अन्य बाट सजिलै separable विभाजित छ, र आफ्नो फारम क्यानभासमा मा फैलाउन देखिन्थ्यो। ठोस संरचना, पर्चा (कोलाज), पाउडर ... एउटै समयमा, उदीयमान र cubist मूर्तिकला - पछिल्लो एक "कृत्रिम" चरण (1912-1914) थप सजावटी, रंगीन चित्रहरु योजनाविद्य प्यानल छन्, त्यहाँ केही textural तत्व हो। पिकासो र Braque चित्रहरु अक्सर केही अक्षर वा शब्द समावेश गर्नुहोस्। यी inscriptions साधारण सामग्री अनुरूप छन्, तर आगंतुकों कलाकार गरेको अवधारणा बारेमा प्रदर्शनी बुझ्न मदत गर्नुभयो।

दर्शक को प्रतिक्रिया

विडंबना संग उपचार, को Cubists कामहरू गर्न दर्शक कहिलेकाहीं पनि तिनीहरूलाई unflattering epithets र jeers endowing। प्रेस कठोर आलोचना मुद्रित, यसको प्रकृति द्वारा कहिलेकाहीं सार्वजनिक घोटाले गर्न भेट्नुपर्छ। दर्शकहरु, मानव होसमा तुलना गर्न सकिँदैन राम्रो यात्रा जा रहेको छ, तर यसको सट्टा नयाँ सडक निर्माण सहभागी निमन्त्रणा प्राप्त sensations अनुभव, Cubist चित्रहरु एक प्रदर्शनी मा आफूलाई पाउन।

यो प्रतिक्रिया यस क्षेत्रमा संक्रमण तीव्र गतिमा लामो राजधानी गरेको दर्शक एकदम आफ्नो क्षितिज चौडा गर्न हुनेछ जो समयमा, तयारी को अवधि बावजुद भयो, छ भनेर पुष्टि गर्छ। यद्यपि, यो घनभएको, चित्र यो शैली मा, दर्शक को एक निश्चित भाग जस्तै चित्रित र संरक्षक देखि समर्थन फेला परेन।

कलामा घनभएको को प्रभाव

यो प्रवृत्ति कडा रचनात्मक सोच को विकास प्रभावित। कला मा घनभएको सबै पक्ष र विरोधाभास जीवन को नयाँ रुझान प्रतिबिम्बित: democratization पछि लाग्नुलाई - primitivism को पहिचान, व्यक्तिगत, निजी कोठामा को अस्वीकार; मा विज्ञान विश्वास - उद्देश्य विधिहरू लागि खोज "कला, को व्याकरण" सिर्जना गर्न इच्छा।

आज हरेक unbiased व्यक्ति, इंप्रेशनिस्ट कामहरू प्रशंसा, स्पष्ट हामीलाई फूल गर्न परिचित अधिवेशनको distinguishes। तर एक उपस्थिति समयमा सबै देखिन्थ्यो कि घनभएको - कला मा एक वास्तविक क्रान्तिको छ। यसलाई दिइएको निर्देशन सबै अवस्थित चित्रकला घटक विश्लेषण। छवि ढाँचा, रंग र रैखिक दृष्टिकोण, को मात्रा ससर्त छन्।

रूस मा घनभएको

को युग मा फ्रान्स, लोक मा एक बढ्दै ब्याज परम्परागत रचनात्मकता जस्तै, हाम्रो देशमा, घनभएको को उद्भव अघिल्लो। यस समयमा, जवान रूसी कलाकार को सख्त, वास्तु संरचना को inviolability, साथै एक निश्चित ढाँचा र ताल ically गणितीय अनुभव मा विश्वास लागि "आदिम" कला (अफ्रीकी सहित) मा मात्र रुचि, तर पनि चाहना छैन विशेषता थिए।

एक निश्चित ठाउँमा धेरै रूसी कलाकारहरूको काममा घनभएको छ (जो Chagall, Lentulov, Archipenko, Altman र अरूलाई)। तर, केन्द्रीय आंकडा पक्कै Kazimir Malevich छ। आफ्नो शैक्षणिक गतिविधि र रचनात्मकता, साथै सैद्धान्तिक काम एक प्रवृत्ति को गठन मा ठूलो प्रभाव थियो।

"काला वर्ग"

यसलाई त्यहाँ सेतो पृष्ठभूमिमा कालो वर्ग आकर्षित गर्न भन्दा सजिलो केही हो कि जस्तो लाग्न सक्छ। यो प्रतिनिधित्व गर्न सक्छ, शायद, कुनै पनि व्यक्ति। यो तर यहाँ एउटा पहेली हो प्रसिद्ध चित्रकला हुनत यो अन्तिम शताब्दीको सुरुमा सिर्जना गरियो, द्वारा रूसी कलाकार Malevich अझै पनि अनुसन्धानकर्ताहरूले र कला प्रेमीहरूको को ध्यान आकर्षित गर्छ। रूसी अग्र-दल प्रतीकको रूपमा एक मिथक रूपमा रहस्यमय कुरा, जस्तै ...

यो कलाकार, "काला वर्ग" लिखित होने बताए छ, उहाँले गर्नुभयो के बुझेनन्, र एक लामो समय को लागि खाना वा छैन सो सकेन। वास्तवमा, चित्रकला जा आयो गाह्रो काम गरेको थियो। हरियो, गुलाबी, जाहिर छ, त्यहाँ एक निश्चित रंग संरचना थियो, तर लेखक यसलाई असफल मानिन्छ र यो कालो वर्ग भन्दा लेखे - आखिर, जब तपाईं यो देखो, एक दरार distinguishable कम तहहरू बन्नेछ। कला यो काम घनभएको को शैली मा couched थियो। Malevich गरेको चित्रहरु विविध थिए, तर उहाँले यसलाई "काला वर्ग" आफ्नो रचनात्मक गतिविधि को शिखर छ भनेर विश्वास गर्थे।